სამშაბათი, ივლისი 22, 2025
22 ივლისი, სამშაბათი, 2025

ინტერკულტურული საკომუნიკაციო კომპეტენცია, უცხოური ენის გაკვეთილის მიზანი

0
ადამიანების შეხვედრა იმ კულტურათა შეხვედრას გულისხმობს, რომლებსაც ისინი ეკუთვნიან.

ტრადიციულად, უცხო ენის გაკვეთილზე ენა ერთიან სისტემად განიხილებოდა. გასული საუკუნის 80-იანი წლების ჩათვლით, უცხო ენის გაკვეთილი ლექსიკურ-გრამატიკული მასალის შესწავლისკენ იყო მიმართული. 90-იანი წლებიდან დაინერგა საკომუნიკაციო კომპეტენციის გაზრდისკენ მიმართული პედაგოგიკა, რომლის განუყრელ ნაწილს ინტერკულტურული საკომუნიკაციო კომპეტენცია წარმოადგენს. საკომუნიკაციო კომპეტენციების შეძენაზე ორიენტირებული სწავლება გულისხმობს იმას, რომ უცხო ენის ფლობა მხოლოდ ცალკეული სიტყვების მნიშვნელობის ცოდნით ან გრამატიკული კონსტრუქციების სწორად გამოყენებით არ გამოიხატება. რასაკვირველია, უმნიშვნელოვანესია ისეთი საკომუნიკაციო კომპეტენციების განვითარება, როგორბიცაა მოსმენა, კითხვა, ლაპარაკი და წერა, მაგრამ, ამასთან ერთად, უცხო ენის შესწავლისას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს იმასაც, რომ მოსწავლე გაეცნოს მოცემული ენისა და ქვეყნის სოციალურ და კულტურულ რეალიებს და მათ მიმართ პოზიტიური დამოკიდებულება ჩამოუყალიბდეს.

თუ განვიხილავთ ბავშვის მიერ მშობლიური ენის შესწავლის პროცესს, აღმოვაჩენთ, რომ ის გარკვეული სოციალური და კულტურული კონტექსტის ფარგლებში მიმდინარეობს. შესაბამისად, ბავშვი მშობლიურ ენასთან ერთად იმასაც სწავლობს, სად და როგორ კონტექსტში, რა სიტუაციაში გამოიყენოს ის. სხვაგვარად რომ ვთქვათ, ის არა მარტო ლინგვისტურ, არამედ საკომუნიკაციო კომპეტენციასაც ეუფლება. გარდა ამისა, ოჯახისა და სოციუმის მეშვეობით ენის შესწავლასთან ერთად ბავშვი ეცნობა სხვადასხვა ტრადიციას, წეს-ჩვეულებას, აკრძალვას, ქცევის წესსა და ტაბუს. მნიშვნელოვანია, რომ უცხო ენის შესწავლისას კულტურული და სოციოკულტურული კონტექსტების გაცნობა უცხო ენის გაკვეთილზე ენის სწავლებასთან ერთად მოხდეს.

უცხო ენის შემსწავლელებს ხშირად მშობლიური კულტურისთვის მისაღები და გასაგები ქცევისა თუ ურთიერთობის წესები უნივერსალურად მიაჩნიათ, ხოლო განსხვავებული ენისა და კულტურისთვის დამახასიათებელი რეალიები მიუღებელი და ხშირად სასაცილოც კი ეჩვენებათ. მაშასადამე, მოსწავლეთა მიერ უცხოური კულტურის ინტერპრეტაცია და შეფასება მშობლიურთან მიმართებით ხდება. სწორედ ამიტომაა მნიშვნელოვანი როლი უცხო ენების მასწავლებლისა, რომელიც მხოლოდ მოცემულ ენას კი არ აყვარებს მოსწავლეს, არამედ განსხვავებული კულტურის მიმართაც უღვივებს ტოლერანტულ დამოკიდებულებას.

განათლების რეფორმის ფარგლებში, ახალი სასწავლო გეგმის შექმნისას, ზემოხსენებული გარემოებების გათვალისწინებით, უცხოური ენების სტანდარტში ადგილი დაიმკვიდრა ისეთმა მიმართულებამ, როგორიცაა “კულტურათა დიალოგი”. მოცემული მიმართულება სრულ სასწავლო პროცესს მოიცავს და დაწყებითი, საბაზო და საშუალო საფეხურების ყველა დონეს ფარავს. ეროვნული სასწავლო გეგმა ხაზს უსვამს იმ ფაქტს, რომ უცხოური ენის საკომუნიკაციო უნარების დაუფლებასთან ერთად უცხო ენის გაკვეთილი განსხვავებული ცხოვრების წესის, ღირებულებების, მენტალობის ადამიანების პატივისცემისა და უცხოური კულტურული კონტექსტებისადმი დადებითი დამოკიდებულების გაღვივებას უნდა ემსახურებოდეს. მოსწავლეთა ყურადღება უნდა გამახვილდეს მშობლიური და უცხოური კულტურული რეალიების არსებობაზე, მათ უნდა ჩამოუყალიბდეთ კულტურული მრავალფეროვნების განცდა და მისი დაფასების უნარი.

“კულტურათა დიალოგის” მიმართულების ფარგლებში ეროვნული სასწავლო გეგმა მოიცავს ისეთ მისაღწევ შედეგებსა და მათ ინდიკატორებს, როგორებიცაა: უცხოური კულტურის სფეროდან ინფორმაციის ამოცნობა; პარალელების გავლება მშობლიურ და უცხო ენებს შორის; უცხო და მშობლიურ სოციოკულტურული გარემოთა შედარება; კულტურული განსხვავებების მიმართ ინტერესის გამოჩენა და სხვა (იხ. ეროვნული სასწავლო გეგმა (2011-2016 წ.: უცოური ენები, თავი XXV). ზემოხსენებული შედეგები დაწყებით საფეხურზევე გულისხმობს განსხვავებული კულტურის ისეთი ატრიბუტების ცნობას, როგორებიცაა: დროშა, ზღაპრის გმირი, გამოჩენილი ადამიანი, დედაქალაქი, ღირსშესანიშნაობები, ფულის ერთეული და სხვა. “კულტურათა დიალოგი” აცნობს მოსწავლეს ისეთ სოციოკულტურულ სფეროებს, როგორებიცაა: დღესასწაულები და ტრადიციები (მაგალითად, ოჯახური თუ რელიგიური დღესასწაულები, შობა-ახალი წელი, აღდგომა, დაბადების დღე…); ტრადიციული კერძები, სუფრის ტრადიციები; ცხოვრების წესი, გართობა, თავისუფალი დროის გატარება; უცხოური საკუთარი სახელები და მათი პარალელები მშობლიურ ენაში და სხვა.

რაც შეეხება საბაზო-საშუალო საფეხურს, “კულტურათა დიალოგი” აერთიანებს ისეთ კულტურულ და სოციოკულტურულ მიმართულებებს, როგორებიცაა: ტრადიციები, ზნე-ჩვეულებები; ახალგაზრდების ცხოვრება _ სწავლა, გატაცებები, თავისუფალი დრო; საზოგადოებრივი ცხოვრება; ქვეყანათმცოდნეობის ელემენტები _ ცნობები უცხო ქვეყნის ისტორიის, გეოგრაფიისა თუ ეკონომიკის შესახებ; ისტორიული ფიგურები და მათი ღვაწლი ამ ქვეყნისა და კაცობრიობის განვითარებასა და ისტორიაში; კულტურა და ხელოვნება _ გამოჩენილი ადამიანები და მათი ნაწარმოებები; მწერლობა, მხატვრობა, ხუროთმოძღვრება, კინოხელოვნება და სხვა; სამეცნიერო მიღწევები – ცნობილი გამომგონებლები და მათი ღვაწლი კაცობრიობის განვითარებაში; ეკოლოგია, ტექნიკური განვითარება და თანამედროვე მიღწევები. 
აღსანიშნავია, რომ სწავლების პირველ ეტაპზე, დაბალი ენობრივი კომპეტენციების ფონზე, ინტერკულტურული უნარების განვითარების ხელშემწყობი აქტივობები შესაძლებელია მშობლიურ ენაზე წარიმართოს. სოციოკულტურული მასალებისა და წყაროების მიწოდება მოსწავლეთათვის, დისკუსიისა თუ მსჯელობის წარმართვა კლასში, აგრეთვე ინფორმაციის მოძიების პროცესი შეიძლება მშობლიურ ენაზე მოხდეს. შემდგომ კი, ენის ფლობის დონის ამაღლებასთან ერთად, განსხვავებული კულტურული კონტექსტების კვლევა სასურველია, უცხოურ ენაზე გაგრძელდეს.

ზემოხსენებული საკომუნიკაციო კომპეტენციების დაუფლებაში უმნიშვნელოვანეს როლს ასრულებს ინტერკულტურული ხასიათის საკლასო თუ სასკოლო პროექტების განხორციელება (მაგალითად, პროექტი დაძმობილებული ქალაქების შესახებ, საყვარელი ზღაპრის გმირის შესახებ, გამოჩენილი ადამიანის შესახებ). საბაზო-საშუალო საფეხურზე მნიშვნელოვანია პროექტების განხორციელება ისეთი სოციალური და ზოგადსაკაცობრიო თემატიკის ირგვლივ, როგორიცაა: ეკოლოგია, კაცობრიობის მიღწევები, გამოგონებები და გამომგონებლები; ანტინარკოტიკული და ანტიმწეველური პროპაგანდა, ცხოველთა დაცვა და სხვა. ამგვარ პროექტებში მონაწილეობა დადებითად მოქმედებს როგორც სწავლის მოტივაციაზე, ისე მოსწავლის მიერ გუნდური მუშაობის პრინციპების უკეთ ათვისებასა და უცხოურ კულტურასთან, აგრეთვე ზოგადსაკაცობრიო ფასეულობებთან ზიარების პროცესზე.

ჰაგიოგრაფიული ლიტერატურის თავისებურებები

0

ქართულ სასულიერო მწერლობაში, ალბათ, არ არსებობს ნაწარმოები, რომელზეც იმდენი უთქვამთ და დაუწერიათ, რამდენიც «შუშანიკის წამებაზე». ერთნი ამბობენ, რომ ეს არის ჩვენამდე მოღწეული პირველი ქართული ორიგინალური ნაწარმოები, მეორენი ამბობენ, არაო. მოკლედ, ამ ძეგლის თაობაზე დიდი აზრთა სხვადასხვაობაა, თუმცა ყველა ქართველი მკვლევარი აღიარებს, რომ ათას ხუთასი წლის წინ, V საუკუნეში, დაწერილი თხზულება, იაკობ ხუცესის (ცურტაველის) «შუშანიკის წამება», დღესაც არ კარგავს აქტუალობას.

მხატვრული ნაწარმოები, როგორც ასეთი, ყოველთვის იძლევა ინტერპრეტირების საშუალებას – ადამიანი მას იგებს ისე, იღებს ისე, როგორც უნდა ან როგორც უნდა რომ გაიგოს. ერთგვარი გამონაკლისი, ალბათ, ჰაგიოგრაფია და, საზოგადოდ, სასულიერო მწერლობაა, რომელიც ერთმნიშვნელოვნად აღწერს წმინდანის წამების ან ცხოვრების ამბებს (ეს ოდნავადაც არ აკნინებს ჰაგიოგრაფიული ნაწარმოებების ღირსებას). ამ «გამონაკლისის» გამონაკლისი კი იაკობ ხუცესის უკვდავი «შუშანიკის წამებაა», სადაც სარწმუნოებრივი კონფლიქტი ადამიანური ვნებებისა და მძაფრი ოჯახური დრამის ფონზე აიახება. ამაზე – ოდნავ ქვემოთ, მანამდე კი ზოგად ჟანრობრივ საკითხებსა და თავისებურებებს შევეხოთ.

რა არის მიზანი ჰაგიოგრაფიული მწერლობისა? რატომ სურს ჰაგიოგრაფ ავტორს, გვიამბოს წმინდანის ცხოვრების ან წამების შესახებ?
ამას ორი დიდი მიზანი აქვს: პირველი – აღიწერება ამბები, რათა ისინი, ერთ დიდ სასულიერო მწერალს თუ დავესესხებით, «ჟამთა სიმრავლისაგან [არ] მიეცნეს დავიწყებასა», და მეორე – წმინდანის ღვაწლი (არ აქვს მნიშვნელობა, მისი ღირსად ცხოვრება თუ წამება) მაგალითად უნდა იქცეს სხვებისთვის: თუკი მან, მართალია, გამორჩეულმა, მაგრამ მაინც ჩვეულებრივმა მოკვდავმა, შეძლო და დაითმინა, «შიში კაცობრივი განაგდო» და თავისი თავი მიუძღვნა უფალს, უფრო ზუსტად თუ ვიტყვით, საკუთარი სულის ცხოვრებას, მაშინ შენც, ამ ნაწარმოების წამკითხველი თუ მომსმენი (რადგან ხშირად ჰაგიოგრაფიული ლიტერატურის ძეგლები, არსებითად, მათი კიმენური რედაქცია, ეკლესიაში იკითხებოდა წმინდანის ხსენების დღეს), შეძლებ ამას ნებისყოფის, მონდომების ხარჯზე, ჯილდო კი ძალიან მნიშვნელოვანი და ყველა ქრისტიანისთვის სანატრელია: სულის საუკუნო სიცოცხლე.

ამის კვალობაზე, შეიძლება ითქვას, რომ ჰაგიოგრაფიული გმირი ყველასთვის სამაგალითო და მისაბაძია (აკი ნათქვამიც არის ერთ-ერთ ჰაგიოგრაფიულ პერსონაჟზე, რომ «ემსგავსებოდეს (მოწაფენი) მოძღვარსა თვისსა, ვითარცა იგი ემსგავსებოდის ქრისტესა»), როგორც შუამდგომელი («მეოხი») კაცისა უზენაესის წინაშე.
ასეა თუ ისე, ჰაგიოგრაფია, ენციკლოპედიური განმარტებით (ბერძნ. άγιος – «წმინდანი» და γράφω – «ვწერ») სამეცნიერო დისციპლინაა, რომელიც წმინდანთა ცხოვრების, ღვთისმეტყველებისა და წმინდანობასთან დაკავშირებულ ისტორიულ-ეკლესიურ ასპექტებს შეისწავლის; ჰაგიოგრაფიულ ტექსტებში მოთხრობილია იმ პირთა შესახებ, რომლებიც თავიანთი ღვაწლით იესო ქრისტეს – ყოვლადწმინდა სამების განკაცებული ჰიპოსტასის, ძე ღვთისას – ცხოვრების გზას იმეორებენ ერთგვარად.
რას ნიშნავს თვითონ ქართული სიტყვა «მოწამე»? ეს ტერმინიც ბერძნულიდან მომდინარეობს, იგი კალკია ბერძნული «მარტიროს»-ისა, რაც ქართულად «მოწმეს» ნიშნავს. შესაბამისად, სიტყვა «მოწამეც», თავდაპირველი მნიშვნელობით, «მოწმეს» აღნიშნავდა, რომელიც ადასტურებდა თავის ქრისტიანობას და ამას საკუთარი სისხლით ამოწმებდა.
და მაინც, რა შეიძლება ითქვას ქართული ჰაგიოგრაფიის უკვდავი შედევრის, «შუშანიკის წამების» შესახებ? რით ჰგავს ან რით განსხვავდება ის ამ ტიპის (ვგულისხმობ სასულიერო მწერლობას) სხვა ნაწარმოებებისგან? ბევრი რამის თქმა შეიძლება როგორც ერთი, ისე მეორე კითხვის პასუხად.
ერთი შეხედვით, ესაა ჰაგიოგრაფიული ნაწარმოები, წამებათა ჟანრისა, რომელშიც აღწერილია მორწმუნე ქრისტიანი ქალის, დედოფლის, ქვემო ქართლის პიტიახშის მეუღლის, სომეხთა მხედართმთავრის ვარდან მამიკონიანის ასულის შუშანიკის თავდადება სარწმუნოებისთვის. ის სამჯერ გვემა ქმარმა სასტიკად, მერე კი ციხეში წააყვანინა, სადაც გაატარა მან მთელი დარჩენილი ცხოვრება (ექვსი წელი) და იქ ყოფნისას «წესიერებითა საღმრთოითა ყვაოდა: მარხვითა, მარადის მღვიძარებითა, ზედგომითა, თაყუანისცემითა უწყინოდ და კითხვითა წიგნთაითა მოუწყინებელად. განაბრწყინა და განაშუენა ყოველი იგი ციხე სულიერითა მით ქნარითა». არ აძლევდა საკუთარ თავს დაცემისა და დასვენების უფლებას და მიიღო კიდეც საუკეთესო ჯილდო ღვთისგან – მარადიული სიცოცხლე ზეცაში. შუშანიკი – პერსონაჟი იაკობ ხუცესის ნაწარმოებისა – ისე იქცევა, როგორც ნებისმიერი მოწამე – პერსონაჟი სხვა ნაწარმოებებისა. შესაბამისად, ისიც ისევეა სამაგალითო სხვა ქრისტიანებისთვის, როგორც ის დანარჩენი წმინდანები, რომელთაც თავიანი სისხლის დამოწმებით დაადასტურეს საკუთარი ქრისტიანობა ღვთისა და ხალხის (მათ შორის – თავიანთი ჯალათების) წინაშე.
შუშანიკი, ისევე როგორც სხვა წმინდანები, ბავშვობიდანვე განსაკუთრებული ღვთისმოშიშობით გამოირჩეოდა («მოშიში ღმრთისაჲ… სიყრმითგან თჳსით»), ხოლო მას შემდეგ, რაც გოლგოთისკენ მიმავალ გზას დაადგა (აქ არშეიძლება არ აღინიშნოს მისი სულიერი სიმტკიცე), გარდა იმისა, რომ საკუთარ თავს არ აძლევდა მოსვენებას არც დღისით და არც ღამით, ის სხვებისთვისაც ლოცულობდა და მათაც, წმინდანის ლოცვით, მიეცემოდათ: «უშვილოთა – შვილი, სნეულთა – კურნებაი, ბრმათა – თუალთა ახილვაი».
ნაწარმოებში არის ბევრი სხვა რამ, რაც აქცევს წმინდა შუშანიკს წმინდანად, დედოფალს – მოწამედ, «სამგზის სანატრელად» და «ნეტარად», როგორც მას იაკობ ხუცესი უწოდებს. ეს არის ის, რითაც ის ირიცხება წმინდანთა დასში და რის გამოც მას მორწმუნენი ღვთის წინაშე მეოხებას სთხოვენ.
წმინდა შუშანიკი დიდი შინგანი დაძაბულობის წყალობით მაღლდება მიწიერ ვნებებზე და აღწევს, სწვდება იდეალს. საკუთარი ცხოვრების დასასრულს ამბობს კიდეც: «ხოლო მე აწ ამას ვმადლობ ღმერთსა, რამეთუ ტანჯვითა მისითა (ე. ი. ვარსქენის მიერ მიყენებული ტანჯვით) მე ლხინებაი ვპოო და გუემათა და თრევათა მისთათვის მე განსვენებასა მივემთხვიო… ჭირისა ამის წილ ჩემისა ქრისტემან მომმადლოს მე სიხარულ, სატანჯუელთა ამათ წილ – განსუენებაი, გუემათა ამათ ჩემთა, თრევათა და შეურაცხებათა მივემთხვიო მე დიდებასა და პატივსა ცათა შინა დაუსრულებელსა».
ამბობენ, რომ ძველი ლიტერატურა, პერსონაჟების ქცევის ასპექტები უნდა განვიხილოთ იმ ეპოქის ფონზე, რომელშიც იგი იწერება, – მხოლოდ ამგვარად შევძლებთ, სრულად ავხსნათ გმირის ქცევის მოტივებიო. შესაძლოა, ეს თვალსაზრისი მართებულიც იყოს, მაგრამ თანამედროვე მკითხველისთვის, ვფიქრობ, უფრო გასაგები იქნება, თუკი მოვლენებს სხვა კუთხიდანაც დავანახვებთ და არა მხოლოდ ისე, მაშინ ასე იყო მიღებულიო.
«შუშანიკის წამებაშიც», ვფიქრობ, მოსწავლეებს უნდა დავეხმაროთ ეძიონ არა მხოლოდ ტიპური ჰაგიოგრაფიისთვის დამახასიათებელი თავისებურებები, არამედ ისინიც, ამ ძეგლს იმავე ჟანრის სხვა ნაწარმოებებისგან რომ გამოარჩევს.
ამ თავისებურებათაგან, უპირველეს ყოვლისა, ის უნდა აღინიშნოს, რომ წმინდანის გამოკვეთილ თვისებებთან ერთად ჩვენ, მკითხველები, მოწმენი ვხდებით, როგორ იქცევა თუნდაც დედოფალი, მაგრამ მაინც ჩვეულებრივი მოკვდავი წმინდანად, როგორ სძლევს ის თავის ადამიანურ ვნებებს და შეძლებს სასუფევლის დამკვიდრებას.
ალბათ, ეს ასპექტი კიდევ ერთი დასტურია იმისა, რომ ნაწარმოები ნამდვილად V საუკუნეშია დაწერილი – მაშინ, როცა ჯერ კიდევ არ იყო ჩამოყალიბებული ჰაგიოგრაფიული გმირის იდეალი.
ამ ტიპის თხზულებებს (თვით «გრიგოლ ხანძთელის ცხოვრებასაც» კი, სადაც უამრავი პერსონაჟია თავმოყრილი) ყოველთვის ერთი მთავარი გმირი ჰყავს, რომელზეც ფოკუსირებულია მოვლენები და ყველაფერი ამ გმირის განდიდებას ემსახურება; შესაბამისად, სხვა პერსონაჟების მხატვრულ სახეზე მსჯელობაც გაძნელდება. «შუშანიკის წამებაში» კი ასე არ არის, თავისუფლად შეიძლება ვარსქენის მხატვრული სახის ანალიზი – ესეც ამ ნაწარმოების კიდევ ერთი არაჰაგიოგრაფიული თავისებურება.
ზემოთ ვახსენე, შუშანიკი ჩვეულებრივი მოკვდავიდან წმინდანად მკითხველის თვალწინ გარდაიქმნება-მეთქი. იაკობ ხუცესი თვალნათლივ გვიჩვენებს, რის ფასად უჯდება ეს დედოფალს. ნაწარმოების დასაწყისში პიტიახშის მეუღლე საკუთარ მარტოობას განიცდის («ჩემდა მარტოისა არიან ჭირნი ესე»). ესეც წმინდანის ადამიანური ბუნების გამოვლინებაა; მას გამუდმებით სჭირდება მოძღვრისა და თანამოაზრეების თანადგომა… თუმცა სწორედ ამ ადამიანური განცდების წარმოჩენით ახერხებს ავტორი, სხვებისთვისაც ახლობლად აქციოს თავისი პერსონაჟი, რომელსაც ასე გულშემატკივრობს.
ამ და კიდევ ბევრი სხვა პასაჟის დამსახურებაა, რომ «შუშანიკის წამება» «დღესაც დიდი ინტერესით იკითხება, როგორც ადამიანთა ბობოქარი ვნებების წიგნი, თავისი დრამატიზმით და ხასიათების სიმძაფრით ანტიკური ტრაგედიების სიმაღლეზე რომ დგას. ეს რომანი და მასთან მრავალი სხვაც, რომლებიც ძველ ქართულ პროზას წარმოადგენს, დღეს კიდევ ერთხელ გვაგრძნობინებს, თუ როგორ ჰგვანან ადამიანები ერთიმეორეს და როგორ ვიბრძოდით ჩვენ მთელი ისტორიის მანძილზე ყველაზე დიდი წმინდანობის – ადამიანობის სამკვიდრებლად» (თამაზ ჭილაძე).
ვფიქრობ, «შუშანიკის წამების», როგორც ლიტერატურული ნაწარმოების, ღირსება უნდა ვეძიოთ მის ყველა თავისებურებაში (ჰაგიოგრაფიის ტიპურ მახასიათებელშიც და სასულიერო მწერლობისთვის უჩვეულოშიც), რადგან, საბოლოოდ, ესაა ერთი დიდი ქართველი მწერლის დიდებული, მაღალი მხატვრული გემოვნებით შესრულებული ტილო, რომელიც გულგრილს ვერ დატოვებს ვერც ერთ მკითხველს ვერც ერთ ეპოქაში. ესაა ნაწარმოები, რომელიც შენც, უბრალო მკითხველსაც, აღწერილი ამბის თანამონაწილედ და თანამედროვედ გაქცევს.
დიდ ლიტერატურულ ნაწარმოებს ნებისმიერ ეპოქაში, ნებისმიერი საზოგადოებისთვის აქვს თავისი სათქმელი. სწორედ ეს უმკვიდრებს მას უკვდავობას, ისე, როგორც თუნდაც წმინდა შუშანიკს – თავისი ღვაწლი.

აფრიკიდან აფხაზეთამდე და უკან

0
2009 წელს გიორგი ოვაშვილმა გადაიღო მხატვრული ფილმი „გაღმა ნაპირი”, რომელიც არაერთ საერთაშორისო კინოფესტივალზე იქნა ნომინირებული. პრემიერა 2009 წლის 7 თებერვალს გაიმართა ბერლინში. სურათი სულ ოცდაათამდე ქვეყანაში იქნა ნაჩვენები, უამრავი ჯილდო მიიღო, წარმატება მოუტანა რეჟისორს, მთელ შემოქმედებით ჯგუფს და მაყურებლის დიდი მოწონებაც დაიმსახურა.

ქართულ კინოში ძალიან ცოტაა თანამედროვე ფილმი, რომლის პოპულარობაც გასცდა საქართველოს საზღვრებს და უცხოელი მაყურებლისა თუ კრიტიკოსების ყურადღების ცენტრში მოექცა. „გაღმა ნაპირი” ტრაგიკული სურათია, რომელიც აფხაზეთის ომის შედეგად დაზარალებული ხალხის ყოფას, მათ ტკივილს ეხმიანება. თედოს შემზარავი ისტორია იმ საზარელი მოვლენების ანარეკლია, რომლებმაც უამრავი ხალხი შეიწირა, იძულებით აყარა საკუთარი მიწიდან და ფიზიკურად მოსპო. ეს მოუშუშებელი ტკივილია, რომელსაც თითოეული დევნილი დღესაც ისევე მძაფრად განიცდის, როგორც ომის დღეებში.
რეჟისორის ჩანაფიქრმა გაამართლა და წარმატებაც უმალ მოვიდა… საინტერესოა მთავარი გმირის სახე, რომლის როლიც ბრწყინვალედ შეასრულა არაპროფესიონალმა მსახიობმა, პატარა ბიჭმა. ფილმის სიუჟეტის მიხედვით, 12 წლის თედო, რომელიც დედასთან ერთად გამოექცა ომს, სახლიდან გარბის და მარტო ბრუნდება აფხაზეთში, რათა სოხუმში დარჩენილი მამა იპოვოს.
არ ვიცი, მაყურებელმა იცის თუ არა, რომ ეს ფილმი ნუგზარ შატაიძის არაჩვეულებრივი მოთხრობის მიხედვით არის გადაღებული. ავტორმა გონფრევილის საერთაშორისო კინოფესტივალზე საუკეთესო სცენარისთვის პრიზიც მიიღო.
ნაწარმოების ეკრანიზაცია საზოგადოებაში ყოველთვის აზრთა სხვადასხვაობას იწვევს. ერთნი მიიჩნევენ, რომ ფილმი ჯობია, მეორენი ლიტერატურულ პირველწყაროს ამჯობინებენ. კონკრეტულ შემთხვევაში პირადად მე ძალიან მიჭირს, ვიყო მიუკერძოებელი, კრიტიკული, რადგან მოთხრობამაც და ფილმმაც დიდი სევდა მომმგვარა. ეკრანზე გაცოცხლებული ამბავი ხშირად უფრო მძაფრ გრძნობებს იწვევს; ის, რასაც კითხვის დროს მხოლოდ წარმოიდგენ, თვალით დანახვისას გაცილებით მწარეა, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ბავშვს ეხება. მაგრამ არ მეგულება ადამიანი, რომელიც ამ მოთხრობას წაიკითხავს და საოცარ ტკივილს არ იგრძნობს. ყოველივე ისეთი ადამიანური და ცოცხალი ენით არის მოთხრობილი, რომ მკითხველს წარმოსახვის დაძაბვა აღარ სჭირდება.

ნუგზარ შატაიძე ერთ-ერთი გამორჩეული თანამედროვე მწერალია. მისი მოთხრობები, ბოლო რამდენიმე წელია, აქტიურად ისწავლება ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში, რაც ნამდვილად მისასალმებელია. საოცარია, მაგრამ მის ძირითად პროფესიას ლიტერატურასთან საერთო არაფერი ჰქონია – მან პოლიტექნიკური ინსტიტუტის ფიზიკის ფაკულტეტი დაამთავრა და სპეციალობით თბოენერგეტიკოსი გახლდათ. ერთი შეხედვით რადიკალურად განსხვავებულ საქმიანობას მისთვის ხელი არ შეუშლია, სულიერებით სავსე ნაწარმოებები შეექმნა. თავად ამბობდა: „ჩემთვის ამბავი კი არ არის მთავარი, არამედ მარჯვედ ნაპოვნი სიტყვა და ამ სიტყვებისგან აგებული მარჯვე წინადადებაო”. მართლაც, ამბებს რა გამოლევს – ვიდრე ადამიანი არსებობს, იარსებებს ამბავიც; მთავარი ისაა, ვინ როგორ მოჰყვება, როგორ მიაწვდის მკითხველს. ამ თვალსაზრისით თანამედროვე ლიტერატურა ძალიან მრავალფეროვანია.

კიბერსამყაროში ადამიანები ადამიანური პრობლემებისთვის თითქოს ვეღარ ვიცლით. ზოგჯერ ჩვენი ყოფა ვირტუალურ თამაშს წააგავს – მიზნისკენ მივიწევთ, ერთიმეორის მიყოლებით ვლახავთ დაბრკოლებებს, ვეფლობით ყოველდღიურ საზრუნავში და გვავიწყდება ის ადამიანები, ვისაც ძალიან ვჭირდებით. ახალ საუკუნეში უფრო პრაგმატულები გავხდით, სხვისი ტკივილი შორეული, უცხო და გაუგებარი გვეჩვენება. თუმცა არსებობს ადგილი, სადაც ხშირად ვიჩენთ თანაგრძნობას. ეს ადგილი ქუჩაა, სადაც შენი თვალთახედვის არეში უამრავი გაჭირვებული ადამიანი ექცევა. ოღონდ წამიერად, მერე კი ყველაფერს დავიწყების მდინარე წალეკავს…
ნუგზარ შატაიძის მოთხრობა „მოგზაურობა აფრიკაში” სხვა არაფერია, თუ არა ჩვენს ქუჩებში მოგზაურობა. პარადოქსია, მაგრამ აფრიკა ჩვენთანაც არის. თბილისი ხომ ცხოვრების გზაა, სადაც ყველანი ერთმანეთის მეგობრები ან მტრები ვართ – ჩვენი შინაგანი მოცემულობა არ გვაძლევს საშუალებას, შუაში ვიდგეთ. ამ გზაზე თან გვდევენ ადამიანები, რომლებსაც ჩვენგან, ერთი შეხედვით, მხოლოდ ფინანსური თანადგომა სჭირდებათ. ვინ იცის რამდენჯერ გაგვიღია მოწყალება ქუჩაში მარტოდმარტო მოხეტიალე, ჭუჭყიანი, მიტოვებული პატარა ბავშვების დასახმარებლად, ბავშვობადაკარგული თვალებით რომ შემოგვცქერიან და თითქოს ხსნას ელიან. ალბათ, გაგიგონიათ, რომ პატარები მოწყალების მიღებას არ უნდა მივაჩვიოთ – მათ უნდა იცოდნენ, რომ ადამიანმა მხოლოდ თავისი შრომით უნდა მოიპოვოს ლუკმაპური, მაგრამ… არსებობს უამრავი „მაგრამ”, რაც გვიბიძგებს, გავიღოთ მოწყალება, მცირედით მაინც დავეხმაროთ, რადგან სხვა არაფერი შეგვიძლია და ეს ისეთი სურვილია, რომელსაც ვერავითარი სწავლება ვერ დაუდგება წინ.

მახსოვს, ერთმა მეგობარმა მითხრა, მაწანწალები და მათხოვრები ყოველთვის იყვნენ და იქნებიან – ასეთიაო ბუნების კანონი. არადა, ჩვენ რომ სულ ამ კანონებს ვებრძვით? როგორც ჩანს, ამ ომში დამარცხება გარდაუვალია.
ნუგზარ შატაიძე აღწერს პატარა მაწანწალა ბიჭებისა და გოგონების ცხოვრებას, მოგვითხრობს, როგორ ატირებენ და აწვალებენ მეტროში დაუცველ ბავშვებს, როგორ ართმევენ იმ მცირედსაც, მხოლოდ ლუკმა პურის საყიდლად რომ ეყოფათ, როგორ ყნოსავს გათოშილი მოზარდი წებოს, რეალობას რამდენიმე წუთით მაინც რომ გაექცეს და იწყება საოცარი მოგზაურობა აფრიკაში – ყველაზე მიმზიდველ კონტინენტზე, სადაც საოცარი ცხოველები – სპილოები, ჟირაფები, ზებრები ბინადრობენ… მაგრამ თურმე მოწყალების სათხოვნელი ადგილებიც დასწრებაზე ყოფილა და რაკი ყველგან ძალა აღმართს ხნავს, ყველაზე „ბარაქიანი” ადგილიც მას რჩება, ვინც უფრო ღონიერია. წუპაკა იმ ბავშვების საერთო სახეა, ადრეული ასაკიდანვე რომ არიან განწირულნი, რადგან ქუჩაში გადარჩენა ძალიან ძნელია. მთავარი გმირი სწორედ მეგობრის ტრაგიკულმა სიკვდილმა აიძულა, ახალი ცხოვრება დაეწყო, და დაეწყო სწორედ მამის პოვნით. როგორც ჩანს, წარსულის დაბრუნების გარეშე ახლის დაწყება შეუძლებელია, მამა კი წარსულის ხატია, ბედნიერი, უზრუნველი წარსულისა, თეთრი თოლიების კივილით და ზღვის ხმაურით რომ იყო სავსე.

ოცდაშვიდი ლარითა და ზურგჩანთაში თევზის კონსერვებით, ბიჭი აფხაზეთისკენ მიმავალ მატარებელში ჯდება, ოღონდ იცის, რომ თავი ყველას მუნჯად უნდა მოაჩვენოს, რადგან ქართულად ლაპარაკი საშიშია. გმირის ტრაგედიას კიდევ უფრო ამძაფრებენ პერსონაჟები, რომლებიც მას ამ მოგზაურობის დროს ხვდებიან. თუნდაც ის ორი ახალგაზრდა, რომლებმაც თედო მანქანით წაიყვანეს. მათი უღირსი საქციელი პატარა ბიჭის აღშფოთებას და პროტესტს იწვევს, მაგრამ უსამართლობის წინააღმდეგ მისი ბავშვური შემართება მარცხდება… მაგრამ რეჟისორის მიზანიც ხომ ის არის, მაყურებელი მთლიანად დაიპყროს, მთელი გულით განაცდევინოს რეალობა, ის ჭუჭყი მოსცხოს, რომელსაც ყველა გაურბის. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს ჩვენი სინამდვილეა.
აფხაზეთში (ტყვარჩელში) ჩასული მოზარდი იმ სახლისკენ მიდის, სადაც მისი ოჯახი ცხოვრობდა, პოულობს ნაჭრის დათუნია გერასიმეს – თავისი წართმეული ბავშვობის სახეს. სახლი, რომელსაც აღარც კარი აქვს, აღარც ფანჯარა, ნაგვით არის სავსე. ეზო ცარიელია, ერთი მოხუცი, მარო ბებოღა დარჩენილა წარსულის ნუგეშად, კედელზე კი ბიჭის სახლიდან წამოღებული ძველი საათი უკიდია. მარო ბებოსგან იგებს ბიჭი მამის ამბავს და კიდევ უფრო სევდიანი ბრუნდება თბილისში.

მამის დაოჯახება, ახალი ცხოვრების დაწყება ბავშვისთვის მოულოდნელი და მიუღებელი აღმოჩნდა. ალბათ, მკითხველი თავად განსჯის, რატომ. ძნელია, ოცნებას ასე ახლოს ჩაუარო და ვერ მისწვდე… ღირდა კი წვალება იმ ადამიანის გამო, რომელსაც თურმე საერთოდ არ ახსოვდა დევნილი, გაუბედურებული ოჯახი? იქნებ გმირის ცხოვრება სხვაგვარად წარმართულიყო, მამასაც რომ არ დავიწყებოდა? ეს რიტორიკული კითხვაა, რომელზეც ძნელად იპოვი პასუხს.

მოთხრობაში გვხვდებიან პერსონაჟებიც, რომელთა უანგარო სიკეთე მოზარდს აოცებს. როგორც ჩანს, ადამიანს კარგი უფრო უკვირს, ვიდრე ცუდი.

სამწუხაროდ, ის, რასაც პატარა ბიჭი გაურბოდა მოგზაურობის დასაწყისში, ძნელი დასაძლევი აღმოჩნდა. წუპაკას სიკვდილმა იგი გამოაფხიზლა, იმედი ჩაუსახა, ოცნება გაუღვიძა, მაგრამ ამაოდ… მრავლისმთქმელია მოთხრობის ფინალი, რომელიც სულით ხორცამდე შეძრავს მკითხველს. აფხაზეთიდან დაბრუნებული გმირი ღრმად ჩაეფლო ქუჩის სიბინძურეში და სულ მალე შორეული აფრიკიდან მასთანაც მივიდნენ საოცარი ცხოველები, მაგრამ სპილოებისა და ჟირაფების ნაცვლად მას სვავები და ორი აფთარი ესტუმრა…

მხატვრული ლიტერატურის განმავითარებელი ასპექტები სასწავლო პროცესში

0

პიროვნების განვითარებაზე ორიენტირებულ სასწავლო პროცესში ლიტერატურის სწავლების სწორი მიმართულებით წარმართვას მეტად მნიშვნელოვანი შედეგების მოტანა შეუძლია.

 

მხატვრული ლიტერატურა მკითხველისთვის საკუთარი თავისა და სამყაროს შეცნობის წყაროს წარმოადგენს, მისი მიზანმიმართულად გამოყენება კი დიდ შესაძლებლობებს ქმნის ისეთი პიროვნების აღსაზრდელად, რომელიც “თანამედროვე სამყაროს გამოწვევებსა და მოთხოვნებს უპასუხებს” (ეროვნული სასწავლო გეგმა).

ამჯერად ზოგადი განათლების ეროვნული მიზნების ერთ-ერთ მოთხოვნაზე შევჩერდებით: “მოზარდმა უნდა შეძლოს საკუთარი შესაძლებლობებისა და ინტერესების განვითარება მთელი ცხოვრების განმავლობაში”. თვითგანვითარების უნარი აუცილებელია თანამედროვე სამყაროში ადგილის დასამკვიდრებლად. მოვიშველიებთ განვითარებისა და სწავლების თეორიებს. კარლ როჯერსის (ჰუმანისტური თეორია) აზრით, ადამიანს თანდაყოლილი მიდრეკილება აქვს პიროვნული ზრდისა და თავისი უნიკალური შესაძლებლობების მაქსიმალურად განვითარებისკენ. ეს ნიშნავს, რომ მას თვითრეალიზაციის ტენდენცია აქვს, რაც ყველა ინდივიდში სხვადასხვაგვარად გამოვლინდება. როჯერსის აზრით, ის ადამიანები, რომლებიც სწორად შეიცნობენ საკუთარ თავს – გემოვნებას, შესაძლებლობებს, ფანტაზიებს, ნაკლოვანებებსა და სურვილებს, უკვე თვითრეალიზაციის გზაზე დგანან.

ბუნებრივია, რომ თვითშემეცნების, რეფლექსური აზროვნების უნარის განვითარებას დიდი მნიშვნელობა ენიჭება სწავლების თანამედროვე მეთოდიკაში. მხატვრულ ლიტერატურას კი ამ უნარის განვითარების უსაზღვრო შესაძლებლობები აქვს.

თვითშემეცნება საკუთარი გამოცდილების კრიტიკულად გადამუშავების პროცესია, რომელიც გულისხმობს საკუთარი ქცევისა და აზროვნების გაცნობიერებას, ანალიზს, შეფასებას, დაგეგმვასა და კონტროლს. თვითანალიზის სიღრმე კი მრავალ სოციალურ და ინდივიდუალურ ფაქტორზეა დამოკიდებული. მხატვრული ლიტერატურის გააზრება თავისთავად გულისხმობს შეფასებისა და თვითშეფასების უნარის განვითარებას. მხატვრულ ტექსტში აღწერილი მოვლენებისა თუ პერსონაჟების მიმართ მკითხველს ძალაუნებურად უყალიბდება ემოციური დამოკიდებულება, რომელიც შემდეგ გაცნობიერებულ დამოკიდებულებაში გადადის. იგი ხშირად გაუცნობიერებლად ახდენს საკუთარი თავის იდენტიფიკაციას პერსონაჟთან. თავდაპირველად ეს მხოლოდ ემოციურ დონეზე ხდება, საბოლოოდ კი ასეთი იდენტიფიკაცია მკითხველისათვის თვითშემეცნების წყაროდ იქცევა.

გურამ დოჩანაშვილის მოთხრობის (“კაცი, რომელსაც ლიტერატურა ძლიერ უყვარდა”) პერსონაჟის, ვასიკო კეჟერაძის ცნობილ მონოლოგს მოვიშველიებთ: “ჩვენ, ვისაც ძლიერ გვიყვარს ლიტერატურა, ყველაფერი, ეჰ, ყველაფერი გამოგვიცდია – მეფედ ვუკურთხებივართ, ხან დაფნა დაგვიდგამს თავზე, ხანაც ეკალი,… ჩვენ-ჩვენს ოთახებში მაგიდასთან თავდახრილნი ათასნაირი სიკვდილით მოვმკვდარვართ – ზღვაში ჩავძირულვართ, ქუსლში დავჭრილვართ, გილიოტინაზე ავსულვართ; ღმერთო ჩემო, სულ რომ არაფერი, რამდენი ქალი გვყვარებია?!” ამ ემოციური მონოლოგის შემდეგ პესონაჟი ლაკონურად აყალიბებს მხატვრული ლიტერატურის მნიშვნელობას: “ყოველი ნორმალური მოთხრობის წაკითხვის შემდეგ ხდები ოდნავ უკეთესი, ვიდრე ხარ, უფრო ჭკვიანი, ვიდრე იყავი”.

აღსანიშნავია ისიც, რომ განათლება და კითხვა ყოველთვის არ არის პიროვნული ზრდის საწინდარი. ფსიქოლოგები აღნიშნავენ, რომ წიგნიერება და განათლება, თუ არასწორად წარიმართა, შესაძლოა პიროვნული ძალების მომადუნებელი ფაქტორიც გახდეს.

შეიძლება ითქვას, რომ პიროვნების თვითგანვითარების სტიმულის გასაღვიძებლად გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს კითხვის ხასიათს (ანუ რაზე მახვილდება ყურადღება კითხვის დროს). აქ არის სწორედ მნიშვნელოვანი ლიტერატურის მასწავლებლის როლი: რა მიმართულებით წარმართავს იგი მხატვრულ ტექსტზე მუშაობას. აქვე აღვნიშნავთ, რომ ქართულ ლიტერატურაში, როგორც კლასიკურ, ისე თანამედროვე ტექსტებში, მდიდარი მასალაა იმ უნარებისა და ფასეულობების ჩამოსაყალიბებლად, რომლებსაც განვითარებისა და სწავლების თეორიები მეტად მნიშვნელოვნად მიიჩნევენ. მთავარია, ამ მიმართულებით წარვმართოთ მუშაობა და სწავლების სწორი სტრატეგიები მოვიშველიოთ. ზოგჯერ სტერეოტიპების გადაფასებაც საჭიროა და კლასიკური ტექსტების “ახალი თვალით” წაკითხვაც.

მოსწავლეებს კარგად უნდა გავაცნობიერებინოთ, რა უნარები და ფასეულობები სჭირდებათ მომავალი ცხოვრებისათვის. მართებული იქნება, თუ მათ გავაცნობთ (შესაბამის კლასში შესაბამისი ფორმით) პიროვნების განვითარების ზოგიერთ თავისებურებას. ლიტერატურის გაკვეთილი, საგნის სპეციფიკიდან გამომდინარე, გვაძლევს საშუალებას, ამ მიმართულებით ვიმუშაოთ.

ცნობილ მონაკვეთს გავიხსენებთ ილია ჭავჭავაძის მოთხრობიდან: “მართალი ხარ, ჩემო ლუარსაბ, შენ კაცი არ მოგიკლავს, კაცისთვის არ მოგიპარავს, ერთის სიტყვით, რაც არ უნდა გექნა, არ გიქნია, ესეც კარგია, უარარაობას ეგა სჯობია, მაგრამ ეს უნდა გკითხო: რაც უნდა გექნა, ის კი გიქნია?” თუ ნაწარმოებზე მუშაობის დაწყებამდე ავუხსნით მოსწავლეებს, რომ ადამიანის პიროვნება წარმოადგენს ზრდისადმი თანდაყოლილი მიდრეკილებისა და თვითრეალიზაციის გამოხატულებას (კ. როჯერსი, აბ. მასლოუ), ისინი ადვილად მიხვდებიან, რომ ილიას ეს სიტყვები ეხება არა მხოლოდ ლუარსაბსა და იმ პერიოდის თავადებს, არც მხოლოდ მათ, ვინც უმოქმედოდ ატარებს ცხოვრებას, არამედ ყველას, ვინც არ ზრუნავს თვითგანვითარებასა და პიროვნულ ზრდაზე (მნიშვნელობა არა აქვს, რას დაუთმობს იგი უმეტეს დროს: ჭამა-სმასა თუ სხვა სახის გასართობს). მოსწავლეები მიხვდებიან, რომ ილიას ეს სიტყვები მათთვისაც ძალიან აქტუალურია. ამას კი გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს თვითგანვითარების სტიმულის გაღვივებისათვის.

ამ მონაკვეთის სწავლებისას, როგორც წესი, ყურადღება მახვილდებოდა ადამიანის უმთავრეს ფუნქციაზე – ღმერთისკენ, სრულყოფილებისკენ სწრაფვაზე. ჩვენი მსჯელობა სრულიად არ ეწინააღმდეგება ამგვარ ხედვას, ის მხოლოდ მკითხველის თვალსაწიერს აფართოებს. მოვლენების სხვადასხვა კონტექსტში განხილვა კი თანამედროვე სწავლების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მეთოდიკური ორიენტირია.

აბრამ მასლოუ (მოთხოვნილებათა იერარქიის თეორია) ამგვარად აყენებს საკითხს: რატომ ხდება, რომ ზოგიერთი ადამიანისთვის წინსვლა, განვითარება მეტად რთული და მტკივნეული პროცესია? ამ შეკითხვის პასუხს იგი შემდეგნაირად აყალიბებს: ადამიანში არსებობს საკუთარი თავის შეცნობის შიში. ეს შიში ჩნდება იმის გამო, რომ მის უკან დგას უფრო ძლიერი შიში – მოქმედების შიში. საკუთარი თავის შეცნობა გვკარნახობს მოქმედების აუცილებლობას მიღებული ცოდნის კვალდაკვალ, ანუ როდესაც პიროვნება ხედავს თავის დადებით და უარყოფით მხარეებს, ასევე ხედავს მათი შეცვლის აუცილებლობას.

ეს მოვლენა ნათლად გვიჩვენა ილია ჭავჭავაძემ მოთხრობაში “კაცია-ადამიანი?!”. მან გვიჩვენა ადამიანის ბუნებაში ჩაბუდებული ერთი უარყოფითი თვისება _ გულგრილობა, რომელიც სწორედ მოქმედების, ცვლილების შიშით არის გამოწვეული: “კარგი რამ არის ქართველი კაცი: ბედსაც და უბედობასაც თანაბრად ემორჩილება ხოლმე. არც ერთისთვის გაიხეთქავს თავს და არც მეორისათვის დაიწყებს ბრძოლასა და არის ასე ერთნაირად გულგრილი და შეუპოვარი. ამ გულგრილობასა და შეუპოვრობას კმაყოფილებად ადიდებენ.…კმაყოფილება კაცის მომაკვდინებელი სენია. ბედნიერია ახალი თაობა, თუ ის კმაყოფილება არა აქვს. იმედი თუა სადმე, ამაში უნდა იყოს”.

ზემოთ უკვე აღვნიშნეთ, რომ ადამიანის განვითარებისა თუ თვითგანვითარების პროცესი მხოლოდ განათლებას არ უკავშირდება. არასწორად წარმართული განათლება შესაძლოა პიროვნების შენიღბული დეგრადაციის მიზეზიც კი გახდეს. ამის ნათელი მაგალითია თეიმურაზ ხევისთავის ცხოვრება (“ჯაყოს ხიზნები”). დიდი განათლების, ფართო თვალსაწიერის მიუხედავად, იგი შემზარავი რეალობის წინაშე აღმოჩნდა: “უკან მიიხედა თეიმურაზმა, მიიხედა და ნავალი გაზომა, გაზომა და ვერ მიხვდა, როდის და როგორ განვლო ასეთი დიდი მანძილი _ რუსთაველის პროსპექტიდან სოფლის ორღობემდე? საზოგადო საქმის მეთაურიდან თავის ნამოჯამაგირევ ჯაყოს დახლიდარობამდე?!” თითქოს მხოლოდ ახლა გაიცნობიერა თეიმურაზმა საკუთარი მდგომარეობა, თითქოს შეკითხვები აქამდე არც კი გასჩენია საკუთარ თავთან და მხოლოდ ცხოვრების შემზარავმა კონტრასტმა დააფიქრა თავის ბედზე: “ეს რა დაემართა თეიმერაზ ხევისთავს?! ეს რა ტუტუცური მასხარაობაა ბედისა?” აქედან ჩანს, რომ თეიმურაზი კარგად არ იცნობდა საკუთარ თავს.

მიუხედავად უმძიმესი სოციალურ-პოლიტიკური ვითარებისა, თეიმურაზი, ალბათ, მაინც არ აღმოჩნდებოდა ასეთ მძიმე მდგომარეობაში, გარკვეული უნარები რომ ჰქონოდა. მას უჭირდა პრობლემების გადაჭრა, ის არ იცნობდა კარგად საკუთარ თავს. მწერალი პაულო კოელიო წერს: “თუ კარგად იცნობ შენს გულს, ის ვერასდროს მოგაყენებს მოულოდნელ დარტყმებს”. თეიმურაზს კი მხოლოდ ბედისაგან მიყენებული მძიმე დარტყმების გამო გაუჩნდა თვითდაკვირვებისა და თვითანალიზის მითხოვნილება.

საკუთარ თავს, შესაძლებლობებს, ნაკლოვანებებსა და სურვილებს კარგად იცნობენ კონსტანტინე გამსახურდიას გმირები. გავიხსენოთ მეფე გიორგის მონოლოგი სიკვდილის წინ: “მე მრავალი ცოდვა მიმიძღვის, როგორც მეფეს, ისე როგორც კაცს, თითქმის ყველა ღირსება და ყველა ნაკლი ჩემი ხალხისა მიტარებია”. კონსტანტინე არსაკიძე კი იმ მცირერიცხოვან რჩეულთაგანია, რომელთაც შეძლეს საკუთარი შესაძლებლობების მაქსიმალური რეალიზაცია. ის კარგად იცნობს საკუთარ შესაძლებლობებს, სურვილებსა და გემოვნებას: “მე ის ფერები მიყვარდა, რომელთა შეზავება თვით მეწამლეებსა და მხატვრებსაც გადავიწყებიათ უკვე, ისეთი ჩუქურთმები, თვით უხუცეს კალატოზებს რომ ვეღარ გამოჰყავთ, ისეთი სამოსელი, რომლის ტარებაც უკვე არავის ეხალისება”.

რომანში კარგად ჩანს, როგორ ავითარებს და სრულყოფს კონსტანტინე არსაკიძე თავის შესაძლებლობებს. დასაწყისში აღნიშნულია: “არც თუ ოდესმე გაბედავდა არსაკიძე არაგვისა და მტკვრის შესართავთან ტაძრის აგებას უკვარცხლბეკო ვაკეზე”. შემდეგ კი ვხედავთ მის დაუოკებელ სწრაფვას თვითსრულყოფისაკენ: “მთელ საქართველოში დაეხეტებოდა, ციხეთა და ეკლესიათა მშენებლობას თვალს ადევნებდა, თავად ხაზავდა გეგმებს, ასწორებდა სხვის მიერ დახატულ დეტალებს”. არსაკიძე სრულიად გააზრებულად (თუმცა არა უმტკივნეულოდ) აკეთებს არჩევანს სიყვარულსა და შემოქმედებას შორის. მისთვის შემოქმედება ყველა ფასეულობაზე აღმატებულია.

მოსწავლეთა თვალსაწიერს უდავოდ გავაფართოებთ, თუ მათ გავაცნობთ ადამიანურ მოთხოვნილებათა იერარქიას და ავუხსნით, რომ თვითრეალიზაცია, საკუთარი უნიკალური პოტენციალის რეალიზაცია ყველაზე მაღალი დონის ადამიანური მოთხოვნილებაა. ის გულისხმობს ცოდნის შეძენის, სამყაროს შეცნობისა და გაგების, პიროვნული ზრდისა და განვითარების სურვილს. ამის ცოდნა მოსწავლეთა თვითსრულყოფის მოტივაციის ამაღლებასაც შეუწყობს ხელს.

დიმიტრი უზნაძის მიხედვით, აღზრდის მთავარი ამოცანა ისაა, რომ თითოეულმა ადამიანმა განახორციელოს თავისი დანიშნულება, სკოლამ კი უნდა განავითაროს ის სულიერი ძალები, რომლებიც ადამიანის შესაძლებლობების ზრდას შეუწყობს ხელს. ჩვენ შევეხეთ მხატვრული ლიტერატურის მხოლოდ იმ მცირე ნაწილს, რომელსაც შეუძლია მოსწავლეებს თვითგანვითარებისაკენ სწრაფვა გაუღვივოს და თუ მასწავლებელი სწავლების სათანადო სტრატეგიებსაც მოიშველიებს, უდავოდ აამაღლებს მოსწავლეთა მოტივაციას, ეს კი უმნიშვნელოვანესი წინაპირობაა წარმატებული პიროვნების ფორმირებისთვის.

თენგიზ ვერულავა – “სიყვარული თუ არა მაქვს, არარა ვარ”

0

მედიცინის მეცნიერებათა დოქტორი, ილიას სახელმწიფო უნივერსიტეტის პროფესორი თენგიზ ვერულავა, რომელსაც სტუდენტები და კოლეგები ჯანდაცვის პოლიტიკისა და მენეჯმენტის და სადაზღვევო საქმის სამაგისტრო და სადოქტორო პროგრამების ხელმძღვანელად იცნობენ, ქართული საზოგადოებისთვის, უპირველეს ყოვლისა, სამეცნიერო და სახელოვნებო ბლოგ “ბურუსის” შემქნელია. ტექსტებთან ერთად აქ თავმოყრილია ფოტო- და ვიდეომასალა ხელოვნების, ლიტერატურის, მუსიკის, ფილოსოფიის, ეკონომიკის, პოლიტიკის, ისტორიის შესახებ.

საკუთარი პედაგოგიური გამოცდილებიდან გამომდინარე, იმასაც ვიტყვი, რომ “ბურუსი” ის ინტერნეტრესურსია, რომელსაც ყველაზე ხშირად მივმართავთ მასწავლებლები –  საპრეზენტაციოდ ვიყენებთ აქ განთავსებულ მასალებს, ვურჩევთ მოსწავლეებს… ხოლო პირველი კითხვა, რომელიც ამ საგანმანათლებლო ბლოგის შემქმნელის მიმართ გაგვიჩნდა, ბუნებრივია, ასე ჟღერს: “რატომ უწოდეთ ბლოგს “ბურუსი”?

თენგიზ ვერულავა:

– “ბურუსი” შეუცნობელთან, იდუმალთან ასოცირდება. მე ვერ წარმომიდგენია ყველაფრის მცოდნე ადამიანი. შეუცნობლის კვლევა უფრო საინტერესოა, ვიდრე მიღწეულით კმაყოფილება. სიზიფეს მითივითაა: რაღაცას მიაგორებ მთაზე და გგონია, ცოტაც და დაისვენებ, მაგრამ ხვდები, რომ მწვერვალისკენ სვლა უფრო გსიამოვნებს, ვიდრე იმის განცდა, რომ მას უკვე მიაღწიე. ყველაფერი შემთხვევითია ამ ცისქვეშეთში. რაღაცის შეცნობაც შემთხვევითობასთან, ალბათობასთანაა დაკავშირებული. ადამიანის განათლება არის ნაკრები შემთხვევითობისა და დაუსრულებელი ძიებისა. ბურუსი მუდმივ დაეჭვებასთან, შეუცნობლის მარადიულობასთან, პასუხგაუცემელ კითხვებსა და ძიებასთან ასოცირდება. არასოდეს გეუფლება მიგნებით გამოწვეული კმაყოფილება, შესაძლოა გავიდეს დრო და შეიცვალო აზრი, შეიცვალო შეცნობის მოგზაურობათა ტრაექტორია. ეს უფრო საინტერესო მგონია, ვიდრე სწორ გზაზე სვლა. ამიტომაც არ მიყვარს ადამიანთა მკაცრად დაყოფა – მემარჯვენეებად და მემარცხენეებად, ჰაიეკისტებად და კეინზიანელებად… ვფიქრობ, ქართველები ხშირად ფსიქოლოგიურად ბიპოლარულები და რადიკალურები ვართ – ან მკაცრად მემარცხენე უნდა იყო, ან მემარჯვენე, ხოლო ვინც შენკენ არ არის, ის მსოფლმხედველობრივი მოწინააღმდეგეა.

– როცა ადამიანი ამბობს: “ბურუსში ვარ”, – ეს ნიშნავს, რომ რაღაც არ იცის…

 

– ბურუსი სწორედ ძიების პროცესში გვამყოფებს და ეს უფრო სასიამოვნოა ჩემთვის, ვიდრე მიგნებულით განათებულ გზაზე სიარული. ერთი ნოველა მაქვს, რომელსაც “სწორი გზა და კედლების ლაბირინთი” ჰქვია, სტუდენტობის დროს დავწერე, და მინდოდა მეთქვა, რომ შეუძლებელია, მთელი სიცოცხლე წინასწარ განსაზღვრული გეზით იარო, აქეთ-იქით არ გაიხედო. მოთხრობა ახალშეუღლებულ ცოლ-ქმარზეა, რომლებიც სწორ გზაზე მიდიან და მუდამ ასე აპირებენ სიარულს, მაგრამ გზის გასწვრივ დიდი მწვანე ველია, საიდან მომავალ ხმებსაც ვერაფრით დააღწევ თავს – მაინც გაგახედებს გვერდზე და გზიდან გადასვლას გაიძულებს. ველი გახეტიალებს დიდხანს, ძალიან დიდხანს და ბოლოს აღმოჩნდები კედლების ლაბირინთში, საიდანაც გასასვლელი არ ჩანს და, ვფიქრობ, არც არასოდეს გამოჩნდება. ამაში ტრაგიკული არაფერია – ლაბირინთში ხეტიალი, გასასვლელის ძიება თავად პროცესია, რომელიც არასოდეს მთავრდება. ეს მოგზაურობა, ხეტიალი, გასვლა თუ გადასვლა გზიდან გარდაუვალია და ასეა დასაბამიდან, ლიტერატურაში კი – ჰომეროსის “ოდისეადან” მოყოლებული.

დგება დრო, როდესაც სახლის კარს გაიხურავ, ჭიპლარი საბოლოოდ წყდება და იწყება დაუსრულებელი მოგზაურობა, მაგრამ ეს წრეზე მოგზაურობაა და დგება დღე, როდესაც ამ ხეტიალის დროს მიღებული გამოცდილებით უბრუნდები საკუთარ კერას, ურიგდები მამას. პიკასო მთელი სიცოცხლე მამის სურვილის საპირისპიროდ იქცეოდა, ხატავდა იმას, რაც მამამისს არ უყვარდა. ერთხელ, პატარაობისას, მამამ პრადოს მუზეუმში წაიყვანა, რომ მისთვის ველასკესის ტილოები ეჩვენებინა, პატარა პაბლოს კი თვალი ელ გრეკოსკენ გაურბოდა, რომელიც მამამისს სძულდა არატრადიციული ხელწერის გამო. 13 წლის იყო პიკასო, როდესაც მამამისმა დაინახა, რომ შვილი მასზე უკეთ ხატავდა და თავისი საღებავები მას გადაულოცა. თავად კი მას შემდეგ ფუნჯი აღარც აუღია ხელში… კუბისტური ნახატები, რომლებსაც პიკასო ხატავდა, მიუღებელი იყო მამამისისთვის… მამასა და შვილს შორის ამ წინააღმდეგობამ მხატვრობაში ახალ მიმდინარეობას დაუდო სათავე. ხოლო სიცოცხლის მიწურულს, როდესაც უკვე დიდი მხატვარი იყო, პიკასომ დახატა მტრედი, რომლის ხატვა ძალიან უყვარდა მამამისს. მხოლოდ ასეთ უარყოფას მოაქვს შერიგება, მონანიება; მტრედი ზავია მამასა და შვილს, წარსულსა და მომავალს შორის.

სწორედ ეს მინდა ვუთხრა ახალგაზრდებს: ღირებული რამ მხოლოდ შინიდან წასვლით და ხეტიალით, წინააღმდეგობით, არსებულის უარყოფით იქმნება. ახალგაზრდა შექსპირიც წავიდა შინიდან, ლონდონში გაჰყვა მსახიობთა დასს და წერა პიესები, სიცოცხლის ბოლოს კი დაბრუნდა შინ და ამით, როგორც მამამ, თითქოს აღადგინა დარღვეული დროთა კავშირი. შინიდან წასვლა დროთა, თაობებს შორის არსებული კავშირის დარღვევაა, მაგრამ ამ დარღვევით, ამ მოგზაურობით ვსწავლობთ, ვეცნობით ახალს, ამ ხეტიალში ვესაუბრებით მამის აჩრდილსაც და ვბრუნდებით უკან, თავად მამები.

ბურუსი ჩემთვის სხვა განწყობებთანაც ასოცირდება: ბრიტანეთში, იორკის უნივერსიტეტში რომ ვსწავლობდი, სადაც ხშირად წვება ნისლი, საღამოობით საგანგებოდ გამოვდიოდი ბურუსში სასეირნოდ. არემარე ისე იყო დაბურული, ორ ნაბიჯზე აღარაფერი ჩანდა და ხეებს ვეჯახებოდი, მეორე დილით კი კოპებით დამშვენებული მივდიოდი ლექციებზე… ზოგჯერ მგონია, რომ ბურუსი წიაღია, სადაც დაბადებამდე ვიყავით – უსაფრთხოდ, კომფორტულად… ამიტომაც მსიამოვნებს ძიება უფრო მეტად, ვიდრე რაღაცის მიგნება და შეჩერება; მიმაჩნია, რომ გამარჯვება სიკვდილია, თუ მან შემდგომ ძიებას, ხეტიალს არ მისცა ბიძგი.

– როგორია ბლოგის შექმნის ისტორია?

 

– 2008 წლის აგვისტოში, ომის დროს, სენაკში ვიყავი და ამიტანა უცნაურმა შიშმა, რომ რუსული თვითმფრინავების მიერ ჩამოყრილი ბომბები, გაანადგურებდა ყველაფერს – არქივებს, საჯარო ბიბლიოთეკას, მუზეუმებს, ჩვენი კულტურის მთელ მონაპოვარს. სენაკში მეც კარგი ბიბლიოთეკა მაქვს და უცებ ვიფიქრე, ეს ყველაფერი ფოტოზე გადამეღო და ინტერნეტსივრცეში გამეგზავნა, რათა გაქრობისგან გადამერჩინა. იქვე დავიწყე ტექსტების კრეფა. ღამით, როცა ქალაქს ბომბავდნენ, ვიჯექი და ფოტოასლებს ვაკეთებდი. დამთავრდა ომი და ეს ჩვეულებად მექცა.

ყველამ ვიცით, რა ღარიბი იყო ინტერნეტსივრცე ქართულენოვანი ინფორმაციით. ქართველები ამ მხრივ დაუდევრები ვართ. მინდოდა, ბლოგი აუცილებლად ქართულ-ინგლისური ყოფილიყო, რათა უცხოელებსაც ესარგებლათ. უამრავი ქვეყნიდან მწერენ, განსაკუთრებით – ქართველ ემიგრანტთა შვილები, მოსწავლეები…

სტუდენტობის წლები საჯარო ბიბლიოთეკაში გავატარე, მაგრამ დღეს სხვა დროა, ინფორმაცია ყველანაირად ხელმისაწვდომი უნდა გახდეს ახალგაზრდებისთვის. ვფიქრობ, ეს ბლოგი მათ მცირედით მაინც ეხმარება.

ბლოგი გამუდმებით ივსება, მაგრამ, გამოგიტყდებით, მასალების განთავსება სპონტანურად ხდება და არა წინასწარ შედგენილი გეგმით. ბუნებით სპონტანური ვარ, მიყვარს ბუნებრივი წესრიგი. ბლოგზე განთავსებული ყველა მასალა ჩემი ემოციური დამოკიდებულების, იმ დღისა თუ წუთის შთაბეჭდილებათა შედეგია, და ეს ყველაფერი კეთდება სიყვარულით. უსიყვარულოდ არასოდეს არაფერი გამიკეთებია. პავლე მოციქული ამბობს: “წინასწარმეტყველების მადლიც რომ მქონდეს, ვიცოდე ყველა საიდუმლო და მქონდეს მთელი რწმენა, ისე, რომ მთების დაძვრაც შემეძლოს, სიყვარული თუ არა მაქვს, არარა ვარ”.

– თქვენ ილიას სახელმწიფო უნივერსიტეტში ჯანდაცვის პროგრამებთან ერთად თანამედროვე აზროვნების შესავალ კურსსაც კითხულობთ. როგორ ფიქრობთ, უმთავრესად რა უწყობს ხელს თავისუფალ აზროვნებას?

 

– უნივერსიტეტში თანამედროვე აზროვნების შესავალი საყოველთაო საგანია ბაკალავრებისთვის და პირველივე სემესტრში იწყება. ვკითხულობთ ყველა მოაზროვნეს, პლატონიდან მოყოლებული: პავლე მოციქულს, მაკიაველის, ჯონ ლოკს, ჰობსს, ჰაიაეკს… კურსის მიზანია, დაეხმაროს ახალგაზრდებს სამყაროს გააზრებაში. დისკუსიას უფრო მეტ დროს ვუთმობ, ვიდრე დავალებების შემოწმებას. ამაში ვიდეოლექციებიც გვეხმარება – სტუდენტები მათ წინასწარ ისმენენ, მერე კი ლექციაზე ამ საკითხების შესახებ ვსჯელობთ. არ მწამს “ენდე, მაგრამ შეამოწმეს”  პრინციპი. მიმაჩნია, რომ გამოცდით ვერასდროს გაზომავ ადამიანის განათლებას, რადგან განათლება უწყვეტი პროცესია, მთელი სიცოცხლე გრძელდება, გამოცდები და ტესტირებები კი მოსწავლეს ცოდნის მიღების პროცესში ერთგვარ ბარიერს უქმნის. სად გვაქვს ქვიზებისა და ტესტირებისთვის დასაკარგი დრო! მიღებულ ცოდნას სემესტრის ბოლოსაც შევამოწმებ, გამოთავისუფლებული საათები კი, მირჩევნია, დისკუსიაში, საინტერესო საკითხების კვლევაში დავხარჯო. მთავარია, ახალგაზრდებში ცოდნის წყურვილი გავაღვიძოთ, განვუვითაროთ მათ დაეჭვების, კრიტიკული მიდგომის, საკუთარი ხედვის, საკითხის ირგვლივ იმპროვიზაციის უნარი. დღეს გამეფებული სიძულვილი და არატოლერანტულობა სათავეს მოწაფეობის ასაკიდან იღებს. სკოლაში გაკვეთილის ახსნისას არ ატარებენ დისკუსიებს, ბავშვებს არ უვითარებენ იმპროვიზაციის, საკუთარი აზრის გამოხატვის უნარს. ამიტომაც არის, რომ ასე გვიჭირს განსხვავებული აზრის პატივისცემა. ასევე იყო ჩვენს დროს, საბჭოთა სკოლაში. ლექსების და პოემების ზუთხვით ვერ განუვითარებ მოწაფეს კრიტიკული აზროვნების უნარს, განსხვავებული აზრისადმი პატივისცემას. ამიტომაც ვართ დაავადებულნი კოლექტივიზმით და მესიის დაუსრულებელი ძიების სურვილით.

– რა ტიპის სკოლა შეიძლება ჩაითვალოს ეფექტურ ცოდნის გადამცემად?

 

– განათლება ვერ იქნება ეფექტური, თუ სისტემა კონკურენტული არ არის. სწავლების ხარისხის ასამაღლებლად ერთ-ერთი უმთავრესი ფაქტორია კონკურენცია, კერძო სკოლების განვითარების ხელშეწყობა, სკოლებისთვის არჩევანის თავისუფლების მინიჭება და ვაუჩერული მეთოდი. მიმაჩნია, რომ გამოცდებით ვერ გაიზომება მოსწავლის განათლება და რაც შეიძლება ნაკლები გამოცდის ჩატარებას ვემხრობი. გამოცდებისთვის ბევრი რეპეტიტორთან ემზადება, რაც გარკვეულ თანხას მოითხოვს და დაბალშემოსავლიანი ოჯახებისთვის მიუწვდომელია. ამავე დროს, გამოცდებს ყოველთვის თან ახლავს ფსიქოლოგიური სტრესი. სწავლის პროცესი ასეთ სტრესზე არ უნდა იყოს აგებული. მოსწავლეს სკოლაში უნდა მიუხაროდეს – იქ მას დაზუთხული გაკვეთილის ჩაბარებას კი არ უნდა სთხოვდნენ, არამედ ხვდებოდეს სივრცე დისკუსიისთვის, მრგვალი მაგიდა, შემოქმედებითი გარემო, სადაც უკეთ გამოავლენს საკუთარ ცოდნას, გამოხატავს საკუთარ თვალთახედვას, იმპროვიზებულად გადმოსცემს გაკვეთილს. კარგი იქნება სწავლების თანამედროვე ტექნოლოგიების, კომპიუტერული სწავლების, ვიდეოგაკვეთილების გამოყენება – მოსწავლე წინასწარ გაეცნობა მათ და მასწავლებელს საშუალება ექნება, ნაკლები დრო დახარჯოს გაკვეთილის დეტალურ ახსნაში, ხოლო გამოთავისუფლებული საათები დისკუსიას დაუთმოს. დისკუსია მოსწავლის პიროვნულ პასუხისმგებლობასაც ავითარებს, რადგან ამ დროს იგი აქტიურად არის ჩართული პროცესში და, ამის კვალობაზე, თანდათან საზოგადოების სრულფასოვან წევრად ყალიბდება. იძულებით, შიშით, ავტორიტარული მიდგომით მოსწავლეს სკოლას ვერ შევაყვარებთ, ვერ შთავუნერგავთ ადამიანების, ქვეყნის სიყვარულს, იმ სიყვარულს, რომლის შესახებაც პავლე მოციქული წერს.

ცხადია, ყოველივე ეს მასწავლებლისგან დიდ ძალიხსმევას მოითხოვს, რისთვისაც მას ანაზღაურებაც სათანადო უნდა ჰქონდეს.

ჩვენ არც გაზი გვაქვს, არც ნავთობი. ჩვენი გადარჩენის ერთადერთი გზა განათლებაა. უინსტონ ჩერჩილმა თქვა: “მე ვერ ვხედავ იმ იმპერიის ძლიერებას, რომელსაც ძალუძს, მართოს ტალღები და ამავე დროს არ შეუძლია, გაწმინდოს კანალიზაცია”. ჩვენს ქვეყანაში მრავალმილიონიანი მეგაპროექტები განხორციელდა; ეს თანხა განათლების სისტემას რომ მოხმარებოდა, უფრო ეფექტური ეკონომიკის, უფრო განათლებული და ტოლერანტული საზოგადოების აშენებას შევძლებდით, თუნდაც ათი წლის შემდეგ. და ეს ათი წელი ხომ გაივლის…

ესაუბრა ბელა ჩეკურიშვილი

სააზროვნო სტრატეგიის სწავლება

0

მანანა რატიანი

სააზროვნო უნარ-ჩვევების განვითარება შეიძლება ეროვნული სასწავლო გეგმის ამოსავალ წერტილად მივიჩნიოთ. თითოეული დისციპლინის საგნობრივი პროგრამა სწორედ იმ პრინციპით შეიქმნა, რომ მოსწავლემ აზროვნება ისწავლოს და ის მხოლოდ ნასწავლის დამახსოვრებაზე არ იყოს კონცენტრირებული. დღეს სასწავლო პროცესი მოსწავლეებს უბიძგებს იმისკენ, რომ გამოთქვან საკუთარი მოსაზრებები, შეძლონ მათი დასაბუთება, იაზროვნონ კრიტიკულად და შემოქმედებითად. სხვა შემთხვევაში, მოსწავლეები ვერ იქნებიან მზად თანამედროვე, სწრაფი ცვლილებების გარემოში ცხოვრებისა და საქმიანობისათვის. რთული სათქმელია, თუ როგორ შეიცვლება სამყარო იმ დროისათვის, როცა მათ მოუწევთ საქმიანობა, რა გამოწვევების წინაშე აღმოჩნდებიან ისინი, რადგან ტექნოლოგიების განვითარება კაცობრიობას საოცრად დინამიკურ რიტმს ჰკარნახობს.

პოეტი და სამყარო – ვისლავა შიმბორსკა

0

სიტყვის წარმოთქმისას ყველაზე ძნელი პირველი ფრაზაა. მაშასადამე, ეს მე უკან ჩამოვიტოვე… მაგრამ ვგრძნობ, იოლი არც მომდევნო ფრაზები – მესამე, მეექვსე, მეათე და არც სულ ბოლო იქნება. მე ხომ პოეზიაზე ვაპირებ საუბარს. ამ თემაზე აზრს იშვიათად, უკიდურესად იშვიათად გამოვთქვამ. მაგრამ ყოველთვის ისეთი განცდა მეუფლება, რომ ამას მაინცდამაინც კარგად ვერ ვახერხებ. ამიტომაც სიტყვას მეტისმეტად არ გავაგრძელებ.

დღევანდელი პოეტი სკეპტიკოსი და ეჭვიანიც კია, მაგრამ, შესაძლოა, უპირველეს ყოვლისა, საკუთარი თავის მიმართ. საკუთარ თავს ხმამაღლა უხალისოდ ეძახის პოეტს – თითქოსდა რცხვენია კიდეც. ჩვენს მყვირალა ეპოქაში ბევრად უფრო იოლია საკუთარი ნაკლის აღიარება, თუკი, რასაკვირველია, იგი ეფექტურია, ვიდრე ღირსებისა, რომელიც ღრმად არის დაფარული და რომლის არსებობაშიც თავიდან ბოლომდე არ ვართ დარწმუნებულნი… სხვადასხვა ანკეტებსა და შემთხვევით თანამგზავრთან, როცა პოეტი იძულებულია აღნიშნოს საქმიანობის სახეობა, ამჯობინებს გაურკვეველ ფრაზას: “ლიტერატორი” ანდა თავის სხვა სპეციალობას ასახელებს. ჩინოვნიკები თუ ავტობუსის მგზავრები სიტყვა “პოეტს” ერთგვარი უნდობლობითა თუ სიფრთხილით ეკიდებიან. ვგრძნობ, ამგვარ რეაქციას აწყდება ხოლმე ფილოსოფოსიც. თუმცა ფილოსოფოსი მაინც უკეთეს მდგომარეობაშია: მას, უმეტესწილად, შესაძლებლობა აქვს თავისი პროფესია რამდენიმე სამეცნიერო წოდებით დაამშვენოს. ფილოსოფიის დოქტორი – ეს უკვე ღირსეულად ჟღერს.

პოეზიის დოქტორები კი არ არსებობენ. ასე რომ ყოფილიყო, “პოეტის” პროფესია უეჭველად მოითხოვდა საგანგებო განათლებას, გამოცდების თანმიმდევრულ ჩაბარებას, ბიბლიოგრაფიითა და სქოლიოებით განმტკიცებულ შრომებს, დაბოლოს, საზეიმოდ გადაცემულ დიპლომებს. ეს კი, თავის მხრივ, მაუწყებელი იქნებოდა იმისა, რომ საკმაოდ არ იყო შევსებული ფურცელი – თუნდაც უშესანიშნავესი ლექსებით: პოეტად რომ ითვლებოდე, საჭიროა და აუცილებელი პირობაც გახლავთ რაღაც ბეჭედდასმული ფურცელი. გავიხსენოთ, რომ სწორედ ასეთი ფურცლის უქონლობის გამო იყო გადასახლებული ნობელის პრემიის მომავალი ლაურეატი, რუსული პოეზიის სიამაყე – იოსიფ ბროდსკი.

რამდენიმე წლის წინათ მისი პირადად გაცნობის პატივი და ბედნიერება მხვდა წილად. შევამჩნიე, რომ ჩემს ნაცნობ მელექსეთაგან მხოლოდ ის უწოდებდა საკუთარ თავს “პოეტს” და ამ სიტყვას შინაგანი წინააღმდეგობის გაუწევლად, ასე განსაჯეთ, რაღაც გამომწვევი სილაღით წარმოთქვამდა. ვფიქრობ, იმიტომ, რომ ახალგაზრდობისას განცდილი საშინელი დამცირება ჯერაც არ დავიწყებოდა.

უფრო ბედნიერ ქვეყნებში, სადაც ადამიანური ღირსება ასე იოლად ხელწამოსაკრავი არ გახლავთ, პოეტები, რასაკვირველია, ოცნებობენ, რომ მათი ლექსები დაიბეჭდოს, წაიკითხონ, გაიგონ, არაფერს ან თითქმის არაფერს აკეთებენ იმისათვის, რომ ყოველდღიურ ცხოვრებაში ირგვლივ მყოფთაგან რაიმეთი გამოირჩეოდნენ. არადა, არც ისე დიდი ხნის წინათ, ჩვენი საუკუნის პირველ ათასწლეულში, პოეტებს უყვარდათ ხალხის განცვიფრება უცნაური სამოსით, ექსცენტრული ყოფა-ქცევით.

თუმცაღა ეს მხოლოდ საზოგადოებისათვის თავშესაქცევ სანა­ხაობას წარმოადგენდა.

მაგრამ ადრე თუ გვიან დგებოდა ჟამი, როცა პოეტი კარს მიიხურავდა, თავიდან იცილებდა ფურფუშელას, ბრჭყვიალა სამკაულსა და პოეტურ აქსესუარს და სრულ სიჩუმეში რჩებოდა საკუთარი თავის მოლოდინში, ჯერაც სუფთა ფურცლის პირისპირ, რადგან, არსებითად, მთავარი სწორედ ეს არის.

დამახასიათებელი მოვლენა: უამრავ ბიოგრაფიულ ფილმს იღებენ გამოჩენილ მეცნიერებსა და მხატვრებზე. პატივმოყვარე რეჟისორები მიზნად ისახავენ ზუსტად წარმოაჩინონ შემოქმედებითი პროცესი, რომლის შედეგადაც მიღწეულ იქნა უმნიშვნელოვანესი მეცნიერული აღმოჩენები ანდა შეიქმნა ხელოვნების ესა თუ ის თვალსაჩინო ნაწარმოები. შესაძლებელია, საკმაო სიზუსტით აჩვენონ მეცნიერის სამუშაო: ლაბორატორია, სხვადასხვა ხელსაწყო, – მოქმედ მექანიზმს შეუძლია გარკვეული დროის განმავლობაში მაყურებლის ყურადღების მიპყრობა. ამას გარდა, ეკრანზე შესაძლებელია ერთობ დრამატულად წარმოჩნდეს მერყეობის, დაძაბული მოლოდინის წუთები: წარმატებით დაგვირგვინდება თუ არა უკვე მეათასედ – ოღონდ უმცირესი ცვლილებებით – განმეორებული ექსპერიმენტი?

სანახაობრივია აგრეთვე მხატვრობაზე შექმნილი ფილმებიც. იოლად შეიძლება ნახატის შექმნის ყველა სტადიის განმეორება – პირველი მონასმით დაწყებული ტილოზე ფუნჯის უკანასკნელ შეხებამდე. კომპო­ზიტორებზე გადაღებული ფილმები სავსეა მუსიკით – შემოქმედის არსებაში ჩასახული პირველი ტაქტიდან მოყოლებული თვით საბოლოოდ მომწი­ფებულ ინსტრუმენტირებულ ხორცშესხმამდე. ყოველივე ეს, არც მეტი, არც ნაკლები, გულუბრყვილობაა და არაფერს გვეუბნება სულის უცნაურ მდგომარეობაზე, რომელსაც, ჩვეულებისამებრ, შთაგონებას ეძახიან, თუმცაღა მაყურებელს რაღაცის დანახვა და მოსმენა მაინც შეუძლია.

უფრო ცუდადაა პოეტების საქმე. მათი სამუშაო, სამწუხაროდ, სრულიად არაფოტოგენურია. ადამიანი მაგიდას უზის ანდა ტახტზე წევს – კედელსა თუ ჭერს თვალმიშტერებული – დროდადრო შვიდ ხაზს დაწერს, რომელთაგან ერთ-ერთს თხუთმეტიოდ წუთის შემდეგ გადახაზავს, მერე კიდევ ერთი საათი არაფერი ხდება… რომელი მაყურებელი გაუძლებს ამგვარ რაიმეს?

ზემოთ შთაგონება ვახსენე. კითხვაზე: “რა არის ეს?” – თუკი იგი მართლა არსებობს, თანამედროვე პოეტები ორჭოფულად უპასუხებენ, მაგრამ არა იმიტომ, რომ არასოდეს განუცდიათ ამ შინაგანი იმპულსის მადლი.

მიზეზი სხვაა. იოლი არ არის, ვინმეს აუხსნა ის, რაც შენთვისაც გაუგებარია.

მე თავადაც, როცა ამაზე მეკითხებიან, საქმის არსს შორიდან ვუვლი. ამგვარად ვაძლევ პასუხს: შთაგონება სრულიადაც არ გახლავთ პოეტებისა თუ, საერთოდ, მხატვრების უპირატესობა. არის, იყო და ყოველთვის იქნება გარკვეული კატეგორია ხალხისა, რომელთაც შთაგონება ეწვევათ ხოლმე. ისინი შეგნებულად ირჩევენ საქმეს და სიყვარულითა და ფანტაზიით იღვწიან. არსებობენ ასეთი ექიმები, არსებობენ ასეთი მასწავლებლები, არსებობენ ასეთი მებაღენი; შეიძლება კიდევ ასეულობით სხვა პროფესიის ჩამოთვლა. ამ ხალხისათვის სამუშაო შეიძლება იქცეს მარადიულ მომხიბვლელ თავგადასავლად, თუკი უყურადღებოდ არ დატოვებენ მისგან შემოთავაზებულ არც ერთ გამოწვევას. სიძნელის, მარცხის მიუხედავად, მათ ცნობისმოყვარეობას ბოლო არ უჩანს. ყოველ გადაჭრილ პრობლემას თან სდევს ახალი შეკითხვების მთელი ჯაჭვი. შთაგონებას, რაც არ უნდა იყოს იგი, მუდმივი “არ ვიცი” შობს.

ოღონდ ასეთი ადამიანები ბევრნი არ არიან. დედამიწის მკვიდრთა უმეტესობა საარსებო საშუალების მოსაპოვებლად შრომობს, დიახ, შრომობს, რადგან ვალდებულია – იმუშაოს. სამუშაოს ისინი გულის კარნახით კი არ ირჩევენ, მათ მაგივრად არჩევანს ცხოვრებისეული მდგომარეობა აკეთებს: მოსაწყენი, საძულველი სამუშაო, რომელსაც მხოლოდ იმიტომ აფასებ, რომ (თვით ასეთიც კი) ყოველთვის ხელმისაწვდომი არ არის; მწარე უბედობა, ყველაზე მძიმე, როგორიც კი შეიძლება წილად ხვდეს ადამიანს. და ამას ისეთი პირი უჩანს, რომ უახლოეს ასწლეულებშიც სასიკეთო არაფერი მოხდება.

და მაინც, გთხოვთ, ყურადღება მიაქციოთ: თუმცა პოეტებს მონოპოლიას ვართმევ შთაგონებაზე, მათ მაინც ვათავსებ ბედის მიერ განებივრებულ რჩეულთა ჯგუფში. აქ მსმენელებს, შესაძლოა, ეჭვი გაუჩნდეთ, ყველა ჯურის ჯალათებს, დიქტატორებს, ფანატიკოსებს, დემაგოგებს რამდენიმე და, რაც მთავარია, მყვირალა ლოზუნგებით ხელისუფლებისათვის მებრძოლებსაც უყვართ თავიანთი სამუშაო და მას გულმოდგინედ და გერგილიანად ასრულებენ. დიახ, მაგრამ მათ “იციან”. მათ იციან ის, რაც იციან, მათთვის სრულიად საკმარისია და სხვა აღარაფერი აღელვებთ, რამეთუ, შესაძლოა, მერე საკუთარ სიმართლეში დაეჭვდნენ. ხოლო ყოველნაირი ცოდნა, მორიგ კითხვებს რომ ბადებს, ერთობ მალე კვდება, სიცოცხლისათვის აუცილებელ მხურვალებას კარგავს. ყველაზე უკიდურეს შემთხვევაში, და ამის მაგალითებიც არსებობს როგორც უძველეს, ასევე უახლოეს ისტორიაშიც, იგი შეიძლება საზოგადოებისათვის მეტად საშიშ იარაღად იქცეს.

ამიტომაცაა, რომ ასე ძალიან ვაფასებ ორ მოკლე სიტყვას: “არ ვიცი”. პატარა, მაგრამ ყოვლისშემძლე სიტყვები, თვალწინ რომ გადაგვიშლიან სივრცეებს, თვით ჩვენს წიაღშივე ჩამალულ სივრცეებს, რომელთა შორის ჩაკარგულია ჩვენი ნამცეცა დედამიწა. ისააკ ნიუტონს რომ არ ეთქვა “არ ვიცი”, მის ბაღში ვაშლი ყველას თვალწინ ჩეჩქივით ჩამოცვივდებოდა, მას კი, დიდი-დიდი, აეკრიფა და გემრიელად ეჭამა… ჩემს თანამემამულე მარი სკლოდოვსკაია-კიურის საკუთარი თავისთვის რომ არ ეთქვა “არ ვიცი”, ის, ალბათ, ქიმიის მასწავლებელი იქნებოდა კეთილშობილ ქალთა პანსიონში და სრულიად ღირსეულ საქმიანობაში გალევდა წუთისოფელს, მაგრამ მან თქვა “არ ვიცი” და სწორედ ამ სიტყვებმა მოიყვანეს იგი და, ამასთან ორჯერ, სტოკჰოლმში, სადაც დაუდგრომელი და მარად მაძებარი სულის ადამიანებს ნობელის პრემიას ანიჭებენ.

და პოეტიც, თუკი იგი ჭეშმარიტი პოეტია, საკუთარ თავს განუწყვეტლივ უნდა უმეორებდეს: “არ ვიცი”. ყოველი თავისი ლექსით იგი რაღაცის ახსნას ცდილობს, მაგრამ წერტილს დასვამს თუ არა, უმალვე ეჭვი იპყრობს და ხვდება, რომ მისეული ახსნა არც საბოლოოა და არც ამომწურავი. და იგი კიდევ ერთხელ ცდის ბედს, და კიდევ ერთხელ, და მერე, მისი უკმაყოფილების მტკიცებებს ლიტერატურის ისტორიკოსები ვეებერთელა სამაგრით შეკრავენ და “შემოქმედებით ბარგს” დაარქმევენ.

ხანდახან სრულიად არარეალურ სიტუაციებს წარმოვიდგენ. მაგალითად, ვკადნიერდები და წარმოვისახავ, თითქოს საშუალება მეძლევა გავესაუბრო ეკლესიასტეს – ნებისმიერი ადამიანური წამოწყების ამაოების უჩვეულოდ ამაღლებული გოდების ავტორს. თავს მდაბლად დავუხრიდი, რამეთუ იგი ყველაზე მნიშვნელოვანი პოეტია, ყოველ შემთხვევაში, ჩემთვის. მერე ხელს ჩამოვართმევდი. “ახალი არაფერია ამა მზის ქვეშე” – შენი ნათქვამია, ეკლესიასტევ. მაგრამ მზის ქვეშე შენ იშვი ახალი და შენი შექმნილი პოემაც ახალია მზის ქვეშე, რადგან შენამდე იგი არავის შეუქმნია. და ახლები არიან მზის ქვეშე შენი მკითხველებიც, რამეთუ შენამდე მისი წაკითხვა არ შეეძლოთ და კვიპაროსიც, რომლის ჩრდილშიც შენ ჩამოჯექი, ამ ქვეყნის დღიდან არ ამოზრდილა. მას სული ჩაუდგა რომელიღაც სხვა კვიპაროსმა, შენმა მსგავსმა, მაგრამ არა ზუსტად ისეთივემ. ამას გარდა, ნება მიბოძე, ეკლესიასტევ, გკითხო, ახალი რა გსურს დაწერო კიდევ, რამე ისეთი, რაც შეავსებდა შენს მსჯელობებს, თუ ცთუნებას ვერ სძლევ, რომელიმე მათგანი რომ არ გააბათილო? უკვე დაწერილ პოემაში, სხვათა შორის, შეამჩნიე სიხარულიც – თუმც წარმავალი, მაგრამ მერე რა? ეგებ, სწორედ მას უნდა ამ მზის ქვეშე ახალი პოემა? უკვე გაქვს რაღაც შენიშვნები, წინასწარი მონახაზები? იმედია, არ იტყვი: “მე ყველაფერი დავწერე, დასამტკიცებელი არაფერი მაქვს”. ასეთ რამეს დედამიწის ზურგზე არ იტყვის არც ერთი პოეტი, მით უფრო, შენნაირი.

სამყარო, რაც უნდა ვიფიქროთ მასზე, მისი უსაზღვრობითა და მისდამი უმწეობით შეშინებულებმა, ნაწყენებმა მისი გულგრილობის გამო სხვადასხვა არსებათა – ადამიანების, მხეცების და, შესაძლოა, მცენარეთა ტანჯვისადმი, საიდანაც დაედო სათავე ამ თავდაჯერებულობას, რომ მცენარეები არ იტანჯებიან, რაც უნდა ვიფიქროთ ვარსკვლავთა გამოსხივებით განმსჭვალულ სივრცეებზე, ვარსკვლავებისა, რომელთა ირგვლივაც თანდათანობით აღმოაჩენენ ამა თუ იმ პლანეტებს – უკვე მკვდრებს? კიდევ მკვდრებს? – ვინ იცის; რაც უნდა ვთქვათ ამ სამყაროსეულ თეატრზე, სადაც, მართალია, ბილეთი კი გვაქვს, მაგრამ რომელსაც მეტისმეტად მოკლე – ორი გარკვეული თარიღით შემოსაზღვრული ვადა აქვს, დიახ, რაც უნდა ვიფიქროთ ამ სამყაროზე – იგი განსაცვიფრებელია.

მაგრამ განსაზღვრებაში “განსაცვიფრებელი” ერთგვარი ლოგიკური მხარე იმალება; ჩვენ ხომ, ჩვეულებრივ, გვანცვიფრებს ის, რაც ცნობილ და ზოგადად მიღებულ ნორმას სცილდება, არ ეტევა უკვე ჩვეულ სიცხადეში. მაგრამ ასეთი ცხადი სამყარო, უბრალოდ, არ არსებობს. ჩვენი განცვიფრება უნებლიეა და არ გამომდინარეობს რაიმესთან შედარებიდან.

თანახმა ვარ, რომ საყოფაცხოვრებო მეტყველებაში, რომელიც ყოველ სიტყვაზე დაფიქრებას არ გვაიძულებს, ხელგაშლილად ვხმარობთ განსაზღვრებებს. “ჩვეულებრივი ცხოვრება”, “ჩვეულებრივი სამყარო”, “ჩვეულებრივი წესრიგი”… მაგრამ პოეზიაში, სადაც ყოველი სიტყვა სასწორზე მისხალ-მისხალ იწონება, არაფერია ჩვეულებრივი და ნორმალური. არც ერთი ბორცვი და ამ ბორცვების თავზე არც ერთი ღრუბელი, არც ერთი დღე და არც ერთი მომდევნო ღამე და, რაც მთავარია, ამქვეყნად არავის არსებობა. ეტყობა, პოეტებს ყოველთვის ბევრი სამუშაო ექნებათ.

მხატვრული ტექსტი უცხო ენის გაკვეთილზე: ადაპტაცია თუ დიდაქტიზაცია

0
უცხო ენის შესწავლის პროცესში მხატვრული ნაწარმოებების ინტეგრირების მნიშვნელობას ყოველთვის განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა. ეს ბუნებრივიცაა, იმ მარტივი ჭეშმარიტებიდან გამომდინარე, რომ ენა კომუნიკაციური ფუნქციის პარალელურად კონკრეტული კულტურული სივრცის ანარეკლს წარმოადგენს. მისი შესწავლა ცალკეული კონვენციებისა თუ კლიშეების დონეზე, გრძელვადიან პერსპექტივაში მაინც, შესაძლოა ნაკლებად ნაყოფიერი  აღმოჩნდეს. დღევანდელ სამყაროში, როდესაც ახალი მედიასაშუალებები თუ უახლესი ტექნოლოგიები თითოეული ჩვენგანის ყოველდღიურ ცხოვრებაში სულ უფრო მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს, ადვილად შეიძლება გაჩნდეს ილუზია, თითქოს მხატვრული ტექსტი როგორც უცხო ენის გაკვეთილის ელემენტი უკანა პლანზე ინაცვლებს. თუმცა სწორედ ხსენებული მოცემულობიდან გამომდინარე შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ ენობრივი უნარ-ჩვევების მიღმა ანალიტიკური თუ კრიტიკული აზროვნების ჩამოყალიბებისა და ზოგადი თვალსაწიერის გაფართოების პროცესში – რაც მნიშვნელოვნად სცდება უცხო ენის გაკვეთილისა და, ზოგადად, საკლასო ოთახის ფარგლებს – სწორედ მხატვრულ ტექსტებთან ურთიერთობა უნდა ჩაითვალოს ერთ-ერთ ყველაზე არსებით ფაქტორად.

გადაწყვეტილება არადიდაქტიზებული ლიტერატურის საკლასო ოთახში დამუშავების თაობაზე მასწავლებლისთვის არ არის იოლი გამოწვევა:

ა) ფორმალური თვალსაზრისით, კლასში შეტანილი ტექსტი ენობრივად დაძლევადი და იმავდროულად ამა თუ იმ კომპეტენციისა თუ ასპექტის დახვეწაზე ორიენტირებული უნდა იყოს;

ბ) შინაარსობრივი კუთხით ის უნდა შეესატყვისებოდეს კონკრეტული ასაკობრივი ჯგუფის მოლოდინებსა და ფონურ ცოდნას.

ენობრივი კომპონენტის ერთგვარი შემსუბუქების მცდელობა საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში გულისხმობდა უცხოენოვანი ორიგინალების ადაპტირებული ვერსიების შექმნას, ანუ პირველწყაროს ენაზე იქმნებოდა ერთგვარი „ინფორმაციული სუროგატი”, რომელიც მოსწავლეს – თვალსაწიერის გაფართოებას, ხოლო მასწავლებელს მოხერხებულ საგაკვეთილო მასალას ამა თუ იმ კლასიკური ნაწარმოების „გამარტივებული ვარიანტის” ფორმით სთავაზობდა. ამგვარი ტექსტები ჩვენს რეალობაში ათიოდე წლის წინ ჯერ კიდევ ინარჩუნებდა აქტუალობას. არგუმენტი, რომლის მიხედვითაც ამ ტიპის პარალელური ტექსტები მოსწავლეებში უცხოენოვანი ლიტერატურული მემკვიდრეობის მიმართ ინტერესის გაღვიძებას უნდა უწყობდეს ხელს, არცთუ დამაჯერებლად ჟღერს. პირველ რიგში იმიტომ, რომ აქ მხატვრულობაზე ლაპარაკიც კი ზედმეტია: ნებისმიერი გაშუალების შედეგად იკარგება პირველწყაროს როგორც ესთეტიკური, ისე ექსპრესიული ფუნქცია, სანაცვლოდ კი ვიღებთ საკითხავ მასალას, რომელიც მოსწავლეს მხოლოდ და მხოლოდ ზედაპირულ წარმოდგენას თუ შეუქმნის ორიგინალური ნაწარმოების სიუჟეტზე. მით უმეტეს, თუ ამგვარი მიდგომა აქცენტირებულად ემსახურება ცალკეული ლექსიკურ-გრამატიკული ფენომენების უკეთ ათვისებას და ეს ფუნქცია დომინანტურად ფარავს საკუთრივ ტექსტს.

აღსანიშნავია მეორე, შედარებით უფრო კომპლექსური პრობლემატიკაც, რომელიც, საზოგადოდ, უკავშირდება საკლასო ოთახსა თუ აუდიტორიაში მხატვრული ტექსტების დამუშავებას. ამ კონტექსტში საკვანძო ცნებაა ინტერპრეტაცია – ასპექტი, რომელიც ნებისმიერი ნაწარმოების გააზრებაში იმთავითვე იგულისხმება. ინტერპრეტაციული აქტივობა, რომელსაც ხშირად გაგების წინაპირობად მოიაზრებენ, მხოლოდ პირობითად შეიძლება განვიხილოთ ობიექტურ ჭრილში. ბუნებრივია, ნებისმიერ ტექსტში არსებობს მოცემულობა, რომელიც მნიშვნელოვანწილად გამორიცხავს ორაზროვნებას, მაგრამ სწორედ რაღაც ისეთის აღმოჩენა, რაც ზედაპირზე არ ძევს, სტრიქონებს შორის კითხვა, ინდივიდუალური აღქმა შეიძლება ჩაითვალოს იმ ფაქტორებად, რომლებიც მკითხველის, განსაკუთრებით – მოზარდის, მოტივაციის ამაღლებას უწყობს ხელს. ამრიგად, მოცემულ მომენტში ენობრივად რთულად აღსაქმელი თხზულებაც კი, რომლის „გახსნასაც” მოსწავლე დამოუკიდებლად, გარედან თვალში საცემი ჩარევის გარეშე ახერხებს, შესაძლოა გაცილებით პროდუქტიული აღმოჩნდეს, ვიდრე ერთხელ უკვე ინტერპრეტირებული, გაშუალებული ტექსტის ხელოვნურად მართული დამუშავება, ადაპტაციის შემთხვევაში კი სხვაგვარი მიდგომის ალბათობა ძალზე მცირეა.

თუმცა ცნება „ადაპტაცია” იმთავითვე არ გულისხმობს ტექსტში იმგვარი კორექტივების შეტანას, რომლებიც მის პრაგმატულ-კომუნიკაციურ პოტენციალზე ნეგატიურად აისახება. მაგალითად, საინფორმაციო ტექსტების შემთხვევაში, ენობრივი შემადგენლობის ტრანსფორმირება უცხო ენის გაკვეთილის ფარგლებში ჩვეულებრივი ამბავია და, წესისამებრ, საკმაოდ პროდუქტიულიც არის, თუმცა იმის გათვალისწინებით, რომ მხატვრული ტექსტის ნებისმიერი შინაარსობრივი სახეცვლილება გარდაუვლად გამოიწვევს მისი ესთეტიკური განზომილების რღვევას, აქ დიდაქტიზაციის განსხვავებულ მიდგომას უნდა მიენიჭოს უპირატესობა. კერძოდ, პრიორიტეტულია ის ფორმები, რომლებიც ტექსტში უშუალო ჩარევის გარეშე: 

ა) უღვიძებს მოსწავლეს ტექსტის მიმართ ინტერესს;

 ბ) გადაალახვინებს იმ ენობრივ თუ ფსიქოლოგიურ ბარიერებს, რომელთა გადალახვაც მოსწავლეებს, ობიექტური მიზეზების გამო, დამოუკიდებლად შესაძლოა გაუჭირდეთ; 

გ) ხელს უწყობს არჩეული ტექსტის სრულყოფილ დამუშავებას წინასწარ განსაზღვრული ფორმით და მიღწეული შედეგის გამყარებას. 

ბუნებრივია, კონკრეტული მიზნის, აუდიტორიისა თუ შერჩეული ტექსტის თავისებურებათა გათვალისწინებით, დიდაქტიზაციის ფორმები შესაძლოა ვარირებდეს. ასევე სხვადასხვა სახითა და ინტენსივობით შეიძლება მულტიმედიური საშუალებების გამოყენება. მთავარია, არ მოხდეს ხელყოფა ორი პრინციპისა, რომლებიც ნაწარმოების მიმართ ინტერესს განაპირობებს: მოსწავლეს კითხვისას მუდმივად უნდა ექმნებოდეს ტექსტში უკვე ნაცნობის აღმოჩენისა და ახლის პოვნის განცდა, – რაღა თქმა უნდა, არამარტო ვიწრო ენობრივ კონტექსტში.

კრისტალივით სუფთა

0

მოდით, კიდევ ერთხელ ჩამოვსხდეთ საფიხვნოზე. დიდხანს არ შეგაწყენთ თავს.მინდა, დღევანდელი შეხვედრა კითხვით დავიწყო: დაასახელეთ ადგილი, სადაც ჰაერი ყველაზე სუფთაა (ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით). სამწუხაროდ, ჩვენი დიალოგი „ცოცხალი” არ არის და მე თქვენი ვერსიები არ მესმის, მაგრამ დაახლოებით მაინც წარმომიდგენია: მრავალი თქვენგანი ახლა საავადმყოფოს, საოპერაციო ბლოკს ანდა სულაც ჰიმალაის მწვერვალს დაასახელებს. ასე იმიტომ მგონია, რომ როცა მე ვიყავი თქვენს ადგილას, ჩემმა წარმოსახვამაც მთელი სამყარო მოიარა… თითქმის დარწმუნებული ვარ – ცოტას თუ ექნება სწორი პასუხი. თავის დროზე მეც ძალიან გავწბილდი. ახლაც ვბრაზობ საკუთარ თავზე, ამ ერთი შეხედვით მარტივ კითხვას როგორ ვერ ვუპასუხე-მეთქი. სწავლა სიბერემდეო, ნათქვამია. სამწუხაროდ, ამას ხშირად შევაგონებთ ბავშვებს და გვავიწყდება, რომ სიბერემდე ჩვენ ერთი გზა გვაქვს… ვინ, ვინ და მასწავლებელი მოსწავლეზე მეტს უნდა სწავლობდეს; ცოდნა წყალივითაა – თუ სათავე უფრო მაღლა არ არის, სხვა ჭურჭელში ვერ გადაედინება…

კითხვა დაგისვით და ენად გავიკრიფე, ფიქრის საშუალება აღარ მოგეცით… მოკლედ, ყველაზე სუფთა ჰაერი ქარხანაშია, სადაც მიკროპროცესორებისთვის ნახევარმეტალების კრისტალებს ზრდიან. იქ გარემო მილიონჯერ (დიახ, მილიონჯერ) უფრო სუფთაა, ვიდრე საოპერაციო ბლოკში.

რატომ?

არაერთხელ მითქვამს – მოლეკულები ჩვენზე ჭკვიანები არიან. მათ სისუფთავის უფრო დიდი მოთხოვნილება აქვთ, ვიდრე ჩვენ. ცხადია, სისუფთავის ხსენებისას ხელ-პირის ბანას არ ვგულისხმობ – მოლეკულათაშორის ურთიერთქმედებაზე ვლაპარაკობ.

ზემოთ ვთქვი, კრისტალებს ზრდიან-მეთქი. სწორედ ასე ჰქვია პროცესს, როდესაც ციცქნა ნაწილაკები ერთმანეთს იზიდავენ, თავ-თავის ადგილს პოულობენ და ერთიან სხეულად ფორმირდებიან. სხეულად, რომელსაც მკაფიოდ გამოხატული ფორმა (მეობა) აქვს, რომელსაც შეუძლია, ბრწყინვალებით თვალი მოგვტაცოს (ბრილიანტი), თავისი სიმაგრით გზა გაგვიკაფოს და მრავალი პრობლემა გა(და)გვიჭრას (ალმასი) ან გონიერებით, ფართო მეხსიერებითა და სხარტი აზროვნებით გაგვაოცოს (ინფორმაციის შესანახი კრისტალები).

კრისტალის გამოსაზრდელად ერთი პირობაა აუცილებელი: ნივთიერება ზედმიწევნით სუფთა უნდა იყოს. კრისტალის ზრდისას მოლეკულათაშორისი ურთიერთობა უცხო ჩანართებს ვერ იტანს. ზოგჯერ მინარევის კვალიც კი საკმარისია, რომ კრისტალმა ზრდა შეწყვიტოს ან უგვანო, უსახო ფორმა მიიღოს, ასეთ კრისტალებს კი არც ბრწყინვალება ახასიათებთ, არც სიმაგრე და არც გონიერება. ასე რომ, მომიტევეთ და, ჩვილ ბავშვებსა და ერთეულოვან მოლეკულებს შორის დიდ განსხვავებას ვერ ვხედავ…

კიდევ რით ჰგვანან მოლეკულები ჩვენს პატარებს? ხანდახან მათაც უყვართ ჭირვეულობა. ხსნარი, საიდანაც ველით კრისტალების გამოყოფას, მიუხედავად ყოველგვარი პირობის დაცვისა, ზოგჯერ მაინც არ ვარდება. ასეთ დროს მოთმინება გვმართებს. ფაციფუცს, ხსნარის ხელახალ გაცხელება-გაცივებას და სხვა ღონისძიებებს აზრი არ აქვს; უმჯობესია, ხსნარში იმავე ნივთიერების ერთი სუფთა კრისტალი შევიტანოთ. ეს კრისტალი უმალ იქცევა კრისტალიზაციის ცენტრად, ხსნარში არსებული მოლეკულები კი დაჯარდებიან, მწყობრი ნაბიჯით გაემართებიან მისკენ და თავ-თავის ადგილს დაიკავებენ. საამო საცქერია ეს პროცესი. გიჩნდება განცდა, რომ აჩქარებულ ვიდეოჩანაწერს უყურებ. მოლეკულები შესაშური წესრიგით მიემართებიან კრისტალისკენ და ძერწავენ მის კონტურებს.

დამეთანხმებით, ლამაზი სანახავია. შეგიძლიათ, ეს სანახაობა „ცოცხლადაც” იხილოთ: აიღეთ სუფთა მარილი და მისი ნაჯერი ხსნარი მოამზადეთ; კრისტალებს ფერი რომ ჰქონდეს, შეღებეთ, მაგალითად, შაბიამნით, ჩაასხით სუფთა ჭურჭელში და გაცივება დააცადეთ. რაც უფრო ნელა გაცივდება, მით უფრო დიდი ზომისა და ლამაზი ფორმის კრისტალებს მიიღებთ. ერთხელ ნახვით სურვილი ვერ მოიკალით? უბრალოდ გააცხელეთ ხსნარი და დაელოდეთ…
პოეტ გივი ალხაზიშვილის ლექსი გამახსენდა:
„მე შემეშინდა,
ყმაწვილი რომ თვალწინ დაბერდა,
მერე კი სახე იცვალა და ყრმად გადაიქცა”.
ჩვენ და მოლეკულებს ბევრი რამ გვაქვს საერთო…

მუსიკის სული

0

ხუთი წლის ვიყავი, მაგრამ დღემდე კარგად მახსოვს სატელევიზიო რეკლამა, საზეიმო განწყობითა და ბედნიერი ხმით რომ გვამცნობდა: რეი ჩარლზის ბიგ ბენდი, ჩვიდმეტ ოქტომბერს, თბილისის დიდი საკონცერტო დარბაზის სცენაზე!

ვაღიარებ, რეკლამამ იმუშავა… თექვსმეტიწელი გავიდა, ეს ხმა კი დღემდე მახსოვს და გაორებულ გრძნობას იწვევს ჩემში: ერთი დადებითიარეი თბილისში, მეორე ჯორჯიაში”
ჩამოვიდა
და კონცერტი გამართა; რაც შეეხება მეორესმწყინს, რომ მაშინ
მხოლოდ ხუთი
წლის ვიყავი და ვერ ვხვდებოდი, რამხელამნიშვნელობის მოვლენა იყო მისი ჩამოსვლა. ბილეთის ფასი 1996 წლისთვის
არარეალური
გახლდათ
200 ლარამდე
– და
კონცერტზე დასწრებას
ალბათ ვერ მოვახერხებდი
, მაგრამ მაინც.

რამდენიმე დღის წინ კი ძალიან უცნაურ გუნებაზე გამეღვიძა.
უქმე დღე
იყო, არსად
მეჩქარებოდა და
წინა ღამით განგებ გვიან დავიძინე. ჰოდა,გაღვიძებისთანავე ვიგრძენი დაღლილობა. საწოლიდან არც კი წამოვმდგარვარ, იქვე მიგდებული ლეპტოპი გავშალე და ჩავრთე
პირველივე
ფილმი, რომელიც ხელში მომხვდა.

პირველი კადრების შემდეგ ძალიან ნაცნობი მელოდია მომესმა:

ჩემ მიერ არჩეულ ფილმს რეი” ჰქვია. ის რეი ჩარლზის ცხოვრების რეალურ ისტორიას
ეფუძნება. ცოტა
მხატვრული შტრიხებიც აქვს დამატებული, მაგრამ, საერთო ჯამში, საკმაოდ სერიოზული ნამუშევარიაჩარლზის როლს ძალიან კარგად თამაშობს
ჯემი
ფოქსი. ამ როლისთვის მან ოსკარიც დაიმსახურა.

დღევანდელი პუბლიკაციის თემაც სწორედ ამ ფილმის უკვე მეორედ ყურებისას მომაფიქრდა: რეი როგორც მუსიკალური ფენომენი. ვინ იყო ის და რა იყო მასში განსაკუთრებული, ისეთი, რაც არ ჰქონდათ მის თანამედროვე სხვა მუსიკოსებს?

დარწმუნებული ვარ, ამ კითხვაზე
ზუსტ პასუხს
კარგა ხანს ვერავინ გამცემს, პირადად ჩემთვის კი რეის სულია” განსაკუთრებული.


 

რეი ჩარლზ რობინსონმა, 1930წელს დაბადებულმა
ღარიბმა ჯორჯიელმა ბიჭმა
, მსოფლიო მუსიკაში ძალიან ღრმა კვალის დატოვება
შეძლო
. 7 წლისა სრულიად დაბრმავდა,
მაგრამ ბრწყინვალე
სმენის წყალობით უსინათლობას გამოცდილი
თვალიც
ვერ
შეატყობდა. ჩარლზის
კომპოზიციებზე თაობები აღიზარდნენ არა მხოლოდ შტატებში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. განუმეორებელი იმპროვიზაცია კლავიშებზე, სპეციფიკური ვოკალი და თამამი ექსპერიმენტებიეს რეის სტილი იყო.

ჩარლზი გახლდათ პიონერი მუსიკალური ჟანრისა Soul
(
რომელიც ინგლისურიდან  ითარგმნება როგორც სული”). სწორედ ამას ვგულისხმობ, როცა ვამბობ, რომ რეი
ჩარლზი
სხვა ხელოვანთაგან
სწორედ
სულით განსხვავდებოდა. სოული რითმ-ენდ-ბლუზისა და გოსპელის (სასულიერო მუსიკის) ერთგვარი სინთეზია. ისეთ საზოგადოებაში, როგორშიც რეი ცხოვრობდა,1950-იანი წლებისთვის ამ სტილის ჩამოყალიბება
ნამდვილად
თამამი განაცხადი გახლდათ. თუ ფილმს დავუჯერებთ, ერთერთი კონცერტის
დროს რეის ადგილობრივ
მორწმუნეებთან
უთანხმოებაც კი მოუვიდა
, რადგან მათ მისი მუსიკა კლავიშებზე გადატანილსაგალობლებიღვთის გმობად აღიქვეს.

საკმარისია, რამდენიმე წამი უსმინო ჩარლზის ნებისმიერ
კომპოზიციას, რომ
დარწმუნდეეს უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ მუსიკა. ეს არის ფიქრები, გრძნობები, ემოციები; ეს
არის
ბგერებით
გამოხატული სული
ისეთივე ძლიერი, როგორიც თავად რეი იყო. მას არაერთი დაბრკოლების გადალახვა
მოუხდა წარმატებისკენ
მიმავალ გზაზე: პირველ რიგში, ის უსინათლო იყო, ამიტომ
ყველა
მის გაცურებას, მოტყუებას ცდილობდა, რასისტული საზოგადოების წნეხის ქვეშ მცხოვრები
კი
ხშირად აწყდებოდა
სირთულეს კანის
ფერის გამოც.

თექვსმეტიწლის ასაკში რეი ნარკოტიკებსაც
დაუმეგობრდა
და რამდენიმეჯერ სერიოზული უთანხმოება მოუვიდა კანონთან.
ბოლოს,
34 წლისამ, გადაწყვიტა, გაევლო რეაბილიტაციის ხანგრძლივი კურსი მედიკამენტური ჩარევის გარეშე, რაც ძალიან დიდ ძალისხმევას მოითხოვდა. სწორედ იმ პერიოდში დაწერა სიმღერა I
Don’t Need No Doctor
(არ მჭირდება ექიმი”), რომლის ტექსტიც ქართულად დაახლოებით ასე ჟღერსმე არ მჭირდება ექიმირადგან ვიცი, რაც მაწუხებს”. მისმა ნებისყოფამ ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა, ჩარლზმა ნარკოტიკებს საბოლოოდ დაანება
თავი და
მთელ მსოფლიოს დაანახვა, რომ კარგი მუსიკის შექმნა სტიმულატორების გარეშეც შეეძლო.

საინტერესოა შემთხვევა, რომელიც რეის მშობლიურ შტატში, ჯორჯიაში,
შეემთხვა
1961 წელს. მან შეიტყო, რომ პუბლიკა, რომელიც მის კონცერტზე მივიდოდა, ორ ნაწილად გაიყოფოდა: ერთ მხარეს თეთრკანიანები ისხდებოდნენ, მეორე მხარეს კი შავკანიანები. ამის გაგებისთანავე ჩარლზმა კონცერტი გააუქმა, რის გამოც 757$-იანი ჯარიმა
დააკისრეს
. შტატის მთავრობამ შეცდომა 1979 წელს გამოასწორა, როცა რეის უკვდავი ჰიტი, Georgia
On My Mind
“, ჯორჯიის ოფიციალურ ჰიმნად გადაიქცა.

ორმოცდაჩვიდმეტწლიანი მუსიკალური კარიერის განმავლობაში რეიმ არაერთი
მნიშვნელოვანი ჯილდო
მიიღო, მათ შორის 12 გრემი. 2004წელს გავლენიანმა ჟურნალმა Rolling
Stones
“-მა რეი ჩარლზი მსოფლიოს ყველა დროის 100 საუკეთესო ხელოვანის
რეიტინგში მე
-10 პოზიციაზე გაიყვანა. პირადად ჩემთვის კი ის, უნიკალური სტილისა და ტექნიკის წყალობით,
დღემდე
რჩება მსოფლიოს ყველა დროის ნომერ პირველ ბლუზ
პიანისტად
.

2004 წელს, როდესაც რეი ჩარლზის გარდაცვალების ამბავი
შევიტყვე
, გული საშინლად დამწყდა, მაგრამ გონებაში
მაშინვე
გამიელვა
ბანალურმა
ფრაზამ: რეი ასე უბრალოდ
არ
მოკვდება!”
მისი
შემოქმედება დღემდე გვაძლევს საშუალებას, მასზე ვწეროთ, ვიმსჯელოთ, ვიკამათოთ, შევადაროთ, გავაანალიზოთ. ეს კი ცოცხალი პროცესია. ხელოვნება არ კვდება,
სანამ
მას ცოცხალი პროცესების ინიცირება შეუძლია. კარგი ხელოვნება კი, –
ისეთი, როგორიც ჩარლზისაა, –
ყველაზე მეტხანს ცოცხლობს.

ვიდეობლოგი

მასწავლებლის ბიბლიოთეკას ახალი წიგნი შეემატა- სტატიები განათლების საკითხებზე

ჟურნალ „მასწავლებლის“ თითოეული ნომრის მომზადებისას, ცხადია, ვფიქრობთ მასწავლებელზე და იმ საჭიროებებზე,რომელთა წინაშეც ის ახლა დგას. ვფიქრობთ მასწავლებელზე, რომელიც ჩვენგან დამოუკიდებლადაც ფიქრობს, როგორ მოემზადოს გაკვეთილისთვის, რა...