ხუთშაბათი, მაისი 15, 2025
15 მაისი, ხუთშაბათი, 2025

ფილმების, როგორც სასწავლო რესურსის გამოყენება ისტორიის სწავლების პროცესში (მეოთხე ნაწილი)

0
ფილმის რედაქტირება – მონტაჟი:

ფილმის რედაქტირების და მონტაჟის სხვადასხვა ხერხი არსებობს. მოვიტანთ რამდენიმე მაგალითს:
1)რედაქტირების დროს კინოლენტის დაჭრა და შეწებება გამოსახულების და კადრების შეცვლის ყველაზე სწრაფი მეთოდია. რედაქტორი აერთებს გადაღებული კინოლენტის მისთვის საჭირო ნაწილებს, რაც მზა ფილმში გამოიყურება, როგორც კადრების სწრაფი ცვლილება. არის შემთხვევები, როდესაც ამგვარი ხერხის გამოყენება კადრიდან კადრზე არა მყისიერ, არამედ თანდათანობითი გადასვლის ეფექტს იძლევა. ამგვარი შედეგი ფილმის შემქმნელთა ჩანაფიქრზეა დამოკიდებული. 

2)ეს ის შემთხვევაა, როდესაც გამოსახულება ნელ-ნელა იშლება და გადადის თეთრ, შავ ან სხვა რომელიმე ფერში. ამგვარი წაშლა, მაგალითად, გვეუბნება, რომ დრო უკვე გავიდა ან ამ მონაკვეთში რაღაც მოხდა. მოვიტანთ ტიპურ მაგალითს:  როდესაც წყვილი მიდის საძინებელ ოთახში (განსაკუთრებით ასე აკეთებდნენ ძველ ფილმებში) გამოსახულება ნელ-ნელა ბუნდოვანდება, გადადის სხვა ფერში და ქრება, ხოლო შემდეგ ეს ფერი ისევ გადადის/ასახავს მოქმედებას, სადაც ეს წყვილი უბრალოდ საუბრობს ან ყავას სვამს. რა მოხდა შუალედში??? ამგვარი ხერხი ფილმის ავტორმა შეიძლება გამოიყენოს მაშინაც, როდესაც სურს მიანიშნოს მაყურებელს, რომ დამთავრდა ფილმის რომელიმე სეგმენტი ან ნაწილი, როგორც, მაგალითად რომანში ერთი თავის დამთავრება.

3)ამ შემთხვევაში საქმე გვაქვს ისეთ ხერხთან, როდესაც ერთი გამოსახულება ნელ-ნელა ქრება და ამავე დროს, ასევე ნელ-ნელა ჩნდება ახალი კადრი ანუ ერთი კადრი მდორედ გადადის მეორეში. რაღაც მომენტში ეს კადრები ეკრანზე ერთდროულად არსებობენ. ამგვარი ხერხი ფილმის ავტორს საშუალებას აძლევს ხაზი გაუსვას ძველ და ახალ კადრებს შორის კავშირს.

4)არსებობს, ე.წ. პარალელური მონტაჟი, როდესაც  ორი მოქმედება ერთდროულად ვითარდება. ასეთი ჩვენება კინოფილმში შესაძლებელია იმ შემთხვევაში, თუ სხვადასხვა მოქმედების კადრები მონაცვლეობით არის ნაჩვენები. მაგ. კინოფილმ  „ნათლიმამას” ბოლო მონაკვეთში – მაიკლ კორლეონეს ნათლულის ნათლობა და მაიკლ კორლეონეს ბანდის წევრების მიერ მოწინააღმდეგეების განადგურება პარალელურად ვითარდება. ფილმში ეკლესიის სცენაში „შეჭრილია” მკვლელობის სცენები. ამით ფილმის ავტორს სურს გადმოსცეს მაიკლ კორლეონეს, როგორც ახალი  ნათლიმამას,   მოძალადედ და მკვლელად „ნათლობა”.

5)რედაქტირების/მონტაჟის კიდევ ერთ ხერხს წარმოადგენს გმირის აზრის გადმოცემა, ანუ ის, თუ რას ფიქრობს პერსონაჟი?  მაგალითისთვის წარმოვიდგინოთ მამაკაცი, რომელიც დგას რკინიგზის ბაქანზე და აქეთ-იქით იყურება.  შემდეგ  კამერა გვიჩვენებს იმას, რასაც ეს მამაკაცი უყურებს: ქალის მხარზე გადაკიდებულ ხელჩანთებს, გამვლელთა საფულეებსა და ჯიბეებს, ხოლო შემდეგ ვხედავთ ამ მამაკაცის სახეს, რომელსაც ოდნავ ეღიმება, რაც თვითკმაყოფილების განწყობას ქმნის. ამით ფილმის ავტორს უნდოდა გადმოეცა საკუთარ თავში დარწმუნებული ქურდის სახე. 

6)დიდი მნიშვნელობა აქვს კადრების ხანგრძლივობას. თანამედროვე ჰოლივუდურ ფილმებში საშუალოდ კადრის ხანგრძლივობა 5-8 წამია. რაც უფრო სწრაფია კადრების ცვალებადობა, მით უფრო დინამიურად ვითარდება ფილმი. თუმცა, თუ რეჟისორს სურს რომელიმე სცენის რეალისტური გადმოცემა, მაშინ კადრის ხანგრძლივობა იზრდება,  რადგანაც ასეთ კადრებში მაყურებელმა თვითონ უნდა აირჩიოს – რას უყუროს და რაზე გაამახვილოს ყურადღება. კადრების გახანგრძლივებას იყენებენ ის რეჟისორები, რომელთაც უნდათ მაყურებლის ყურადღება დეტალებზე ან მოვლენის უფრო ღრმად წვდომაზე გაამახვილონ. ასეთი კადრების დიდოსტატი მიხაილ ტარკოვსკი იყო.

დასკვნის სახით შეიძლება ითქვას, რომ კინემატოგრაფისტთა ხელში გამოხატვის უამრავი საშუალება არსებობს. თითქოსდა შეუმჩნეველ დეტალს შეუძლია დიდი გავლება იქონიოს მოუმზადებელ მაყურებლზე. 

ფილმის გახმოვანება

ასევე, ფილმის ხმას მაყურებელზე  სერიოზული გავლენის მოხდენა შეუძლია. ცნობილი  იაპონელი რეჟისორი – აკირა კუროსავა ამბობდა: „კინემატოგრაფიული  ხმა არის არა მხოლოდ გამოსახულების უბრალო დამატება, არამედ მისი გავლენის მრავალჯერადი გაზრდის საშუალება”.  როგორ წარმოგვიდგენია საშინელებათა თანამედროვე ფილმი, რომელსაც სულის შემძვრელი მუსიკა და ხმოვანი ეფექტები არ გასდევს  ან ფილმი ომზე, რომლის ყურებისას არ  გვესმის ჭურვების აფეთქების ხმა.   ის, რასაც ვხედავთ კინოფილმში, ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც ის, რაც გვესმის.

იმის მიხედვით, თუ რა გავლენას ახდენს ხმა მაყურებელზე,  შეგვიძლია შემდეგი სახის კლასიფიკაცია შემოგთავაზოთ:

1)პირველი კატეგორიის ხმა არის ისეთი ხმა (იგულისხმება მუსიკა, დიალოგი ან ხმოვანი ეფექტი), რომელსაც გამოსცემენ თვით ფილმში ასახული გარემო ან სუბიექტები. მაგ. ფილმის პერსონაჟთა საუბრის ხმა,  ფეხის ხმა, მუსიკა, რომელიც ფილმში რადიოდან ისმის და სხვა. 

2)ასეთი  ხმა ძირითადად წარმოადგენს მუსიკას, რომელიც თან სდევს ფილმში გადმოცემულ მოქმედებას, ანუ ის არ მომდინარეობს ფილმის გარემოსა და სუბიექტებისგან. მარტივად რომ ვთქვათ, ფილმის პერსონაჟებს ეს მუსიკა არ ესმით. ისეთი შთაბეჭდილება იქმნება, თითქოს ის არსაიდან წარმოიშვა. ეს ხერხი ძირითადად გამოიყენება, მაგ. მაყურებლის განწყობის შესაქმნელად ან გასამძაფრებლად, ან ფილმის დასასრულს ტიტრების ჩვენებისას და სხვა. კინოფილმის  მუსიკის შექმნაში უამრავი შესანიშნავი კომპოზიტორი იღებდა მონაწილეობას, თუმცა ხშირია წარსული საუკუნეების გენიალურ შემოქმედთა  მუსიკის გამოყენებაც.

3)ფილმში გამოყენებული ხმის მესამე კატეგორია წარმოადგენს წინა ორის ნაზავს და ეწოდება შინაგანი ხმა. მაგ. მაყურებელს ესმის პერსონაჟის ფიქრები ან კომენტატორის ხმა. პირველ შემთხვევაში ჩვენ შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ ამ პერსონაჟსაც ესმის იგივე ფიქრები, მაგრამ არა სხვა გმირებს, რომლებიც იმავე კადრში ჩანან. ამიტომ ეს ხმა მხოლოდ ერთი პერსონაჟისთვის არსებობს, ხოლო, მეორე შემთხვევაში ხმა მხოლოდ მაყურებელს ესმის და არა ფილმის გმირებს. 

დაბოლოს შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ფილმში ხმას ხშირად ენიჭება გადამწყვეტი როლი, განსაკუთრებით ემოციური დატვირთვის გადმოსაცემად. იმისათვის, რომ ამაში დარწმუნდეთ, საკმარისია რომელიმე ფილმის ყურებისას ცოტა ხნით ხმის ბოლომდე ჩაწევა.  
თეატრალური ელემენტები კინოში

კინემატოგრაფიული ელემენტები ძალიან მნიშვნელოვანია რეჟისორის ჩანაფიქრის განსახორციელებლად, თუმცა, როგორც ზევით ვთქვით, კინოფილმი სინკრეტული პროდუქტია და მასში ხელოვნების სხვადასხვა დარგებია ჩართული. გარდა წმინდა კინემატოგრაფიული ხერხებისა – ფილმის შექმნაში არანაკლებ მნიშვნელოვანი ადგილი უკავიათ თეატრის ელემენტებსაც. სწორედ ამიტომ, ჩვენი მიმოხილვის შემდეგი თემაა: თეატრალური ელემენტები კინოში.
ამჯერად ჩვენ არ ვაპირებთ თეატრისა და კინოს შედარებას, არამედ განვიხილავთ იმ თეატრალურ ელემენტებს, რომელთა გარეშეც შეუძლებელია კინოს არსებობა. მათგან განსაკუთრებით გამოსაყოფია: დადგმა,  კოსტიუმები  და მსახიობები.

დადგმა

წარმოიდგინეთ საშინელებათა ფილმი. როგორ ფიქრობთ, რომელი სცენა აღძრავდა მაყურებელში მეტ შიშს – სცენა, რომელიც თანამედროვე, კარგად განათებულ ბინაშია დადგმული, თუ სცენა, რომელიც ძველ, ნახევრადდანგრეულ, ბნელ სახლშია გადაღებული?

პასუხი ნათელია! დადგმა განაპირობებს აუდიტორიის მოლოდინს. მაგ. თუ რეჟისორი  მთავარ პერსონაჟს (ინვალიდია და სიარული არ შეუძლია) ერთფანჯრიან ოთახში ათავსებს, ამ რეჟისორის ჩანაფიქრი მდგომარეობს იმაში, რომ მაყურებელმაც, ამ გმირის თვალებით ფანჯრიდან უყუროს გარემომცველ სამყაროს. 

დადგმის „ბრალია” ის ფაქტი, რომ რეჟისორ ვუდი ალენის „მანჰეტენში” ნიუ-იორკი ძალიან მომხიბლავ ქალაქად არის წარმოჩენილი, ხოლო იგივე ქალაქი აბელ ფერარას „მეფე ნიუ-იორკში” საშინელ ქალაქად გვევლინება.  

მიუხედავად დადგმების მრავალფეროვნებისა, შესაძლებელია განვასხვავოთ სტუდიაში და  სხვა რომელიმე ადგილას განხორციელებული დადგმა.  ამიტომ, ფილმის ჩვენების შემდეგ, მასწავლებელმა  შეკითხვები უნდა დაუსვას მოსწავლეებს სცენის ადგილის შესახებ ან მოსთხოვოს მათ ამ ფილმში გადაღებული სცენების აღწერა. 
დასკვნის სახით შესაძლებელია ვთქვათ, რომ რეჟისორები დადგმას საკუთარი მიზნების მისაღწევად იყენებენ.
კოსტიუმი

პერსონაჟთა ხასიათისა და ფსიქოლოგიური პორტრეტების გადმოცემისას დიდი მნიშვნელობა ენიჭება მათი კოსტიუმების შექმნასა და შერჩევას. კოსტიუმების მიხედვით, ასევე,  შესაძლებელია ფილმის გმირის სულიერ გაძლიერებასა და განვითარებას მივადევნოთ თვალი.

მაგ. ფილმში  „ელისაბედი – ოქროს ხანა”, ნაჩვენებია, თუ როგორ გადის რეპეტიციას ახალგაზრდა  დედოფალი მისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი გამოსვლის წინ. აქ მას აცვია ჩვეულებრივი, თეთრი ღამის პერანგი. ამ სცენის ყურებისას, მაყურებელი აშკარად განიცდის შიშს დედოფლის დაუცველობისა და უსუსურობის გამო, რაც დიდწილად მისი ჩაცმულობითაა გამოწვეული. სამაგიეროდ, სულ სხვა ეფექტია აქვს მის გამოსვლას ინგლისის პარლამენტში, სადაც ელიზაბეტი წითელ, საზეიმო კაბაში გამოწყობილი, პარლამენტის წევრთა შავი ტანსაცმლის ფონზე, აბსოლუტურად  დამაჯერებლად გამოიყურება. სწორედ მისი წითელი კაბა ქმნის, პირველ რიგში, ამ დამაჯერებლობას.

მასწავლებლებს ვურჩევთ, რომ კონკრეტული ფილმის ანალიზის დროს, მოსწავლეების ყურადღება მიაპყრონ მისი გმირების კოსტიუმებს  და დასვან შემდეგი შეკითხვა: რამდენად მოქმედებენ კოსტიუმები  ამ  ფილმის პერსონაჟების სულიერ და ფსიქოლოგიურ პორტრეტებზე.
მსახიობების შერჩევა

კინოფილმში თეატრალური ელემენტის ყველაზე თვალშისაცემ კომპონენტს წარმოადგენს მსახიობთა თამაში. ძალიან ხშირად გვითქვამს რომელიმე მსახიობის მისამართით: „კარგი /ცუდი / საშინელი / გენიალური …..”, თუმცა არ გაგვითვალისწინებია მისი თამაშის მრავალი ასპექტი. ამ შემთხვევაში ჩვენი მიზანია განვსაზღვროთ არჩევანი, რომელიც  მსახიობს შეუძლია გააკეთოს  და შევეცადოთ ავხსნათ, როგორ მოქმედებს ეს არჩევანი მაყურებელზე.

ნებისმიერ ფილმში, ნებისმიერი მსახიობის მიზანია პერსონაჟის ხასიათის წვდომა და მისი ეფექტურად და რეალისტურად გადმოცემა.  თუმცა, მანამდე რეჟისორმა უნდა გადაწყვიტოს, თუ რომელმა მსახიობმა,  რომელი პერსონაჟი უნდა განასახიეროს, რაც არცთუ ისე ადვილი საქმეა. ამგვარ შერჩევაზე ხშირად მოქმედებს არა მარტო რეჟისორის გადაწყვეტილება, არამედ კინემატოგრაფიულ წრეებში და საზოგადოებაში გამეფებული სტეროტიპებიც. მაგ. როგორ წარმოგიდგენიათ პიპინია ერისთავი („არაჩვეულებრივი გამოფენა”) განესახიერებინა აკაკი ხორავას ან იპოლიტე ხვიჩიას ეთამაშა მეფე გიორგის („დიდოსტატის მარჯვენა”) როლი. ამიტომ ფილმის ავტორთა ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ფუნქციაა მსახიობების სწორად შერჩევა.

მეორე მხრივ, გასათვალისწინებელია ამა თუ იმ როლის შესრულებისათვის თვით მსახიობის მზადყოფნა. მრავალი მათგანი თვითონ იღებს გადაწყვეტილებას ამ საკითხთან დაკავშირებით. ასე რომ, როდესაც მიიღება გადაწყვეტილება რომელიმე როლზე მსახიობის დამტკიცებისა, ამ პროცესში მონაწილებას იღებენ როგორც ფილმის ავტორები, ასევე მსახიობებიც. მსახიობის შერჩევისას უნდა გავითვალისწინოთ, რამდენად შეესაბამება მისი ინდივიდუალური თვისებები და მსახიობური მონაცემები (გარეგნობა, ხმის ტემბრი, ტემპერამენტი, მოძრაობა, ჟესტიკულაცია, ნაციონალობა, შინაგანი სამყარო, გარდასახვის უნარი და სხვა) განსასახიერებელ პერსონაჟს. მოგეხსენებათ, რომ მსახიობი მრავალ როლს თამაშობს საკუთარი კარიერის მანძილზე და თითოეულის განსახიერებისას გარდასახვის მრავალფეროვან ხერხებს იყენებს. ამიტომ შერჩევისას განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მისი გარდასახვის უნარის სწორი ანალიზი და შეფასება, რაც მართებული გადაწყვეტილების ანუ მსახიობის სწორად შერჩევის ერთ-ერთი მთავარი წინაპირობაა. 

დასკვნის სახით შეიძლება ვთქვათ, რომ კინემატოგრაფიული და თეატრალური ელემენტების გარდა ფილმი ასევე მოიცავს სხვა ელემენტებსაც. მაგ. ლიტერატურულ ელემენტებს. კინოფილმის ანალიზის დროს, ერთ-ერთი მთავარი შეკითხვა, რომელიც შეიძლება დაისვას – შემდეგში მდგომარეობს: „როგორ იყენებს ფილმის ავტორი ამბის თხრობისას კინემატეგრაფიულ და თეატრალურ ელემენტებს”. იმისათვის, რომ უკეთ და უფრო ღრმად  გავიგოთ  რეჟისორის მიერ გადმოცემული ისტორია, აუცილებელია კინემატეგრაფიული ხელოვნების მეთოდების ცოდნა.   
ლიტერატურული ანალიზის ელემენტები

კინემატოგრაფიაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ლიტერატურული ანალიზის ელემენტებს, ამიტომ ფილმის სრულყოფილი ანალიზისთვის აუცილებელია ამ ელემენტების გათვალისწინება.   

თემა – ეს არის ის, რის შესახებაც მიმდინარეობს საუბარი ნაწარმოებში. საინტერესო ამბავი, რომელსაც გადმოგვცემს ავტორი  მხატვრულ ნაწარმოებში.

თემა აერთიანებს ნაწარმოების შინაარსს ერთ მთლიანობაში.  ის შეიძლება იყოს ტიპური მოვლენა და ამბავი რეალური ცხოვრებიდან. თემაში ერთიანდება ნაწარმოების რამდენიმე თემატიკა. 

პრობლემა – მხატვრულ ნაწარმოებში პრობლემაა ცხოვრების ის მხარე, რომელიც ავტორს განსაკუთრებით აინტერესებს. ზოგადად, პრობლემა შეიძლება განვიხილოთ როგორც საკითხი, ამოცანა, რომელიც საჭიროებს შესწავლასა და გადაჭრას; პრობლემის სწორი დასმა წარმოადგენს მისი გადაჭრის მნიშვნელოვან წინაპირობას.

პრობლემატიკა  არის პრობლემათა  ჩამონათვალი, რომლებიც განხილულია ნაწარმოებში. (ისინი შეიძლება მეორეხარისხოვან პრობლემებად მივიჩნიოთ, რომლებიც ექვემდებარებიან ძირითად პრობლემას).

იდეა –  არის მხატვრული ნაწარმოების ძირითადი აზრი. იდეა წარმოადგენს ავტორის მიერ მთავარი პრობლემის გადაჭრის მცდელობას ან იმ გზის მინიშნებას, რომლის მიხედვითაც შესაძლებელია ამ პრობლემის გადაჭრა.

პათოსი – არის ნაწარმოებში გადმოცემული ამბისადმი ავტორის ემოციურ-შეფასებითი მიდგომა. 

კომპოზიცია – ლიტერატურული ნაწარმოების ქარგა, რომელიც ამ ნაწარმოების სხვადასხვა ნაწილებს ერთ მთლიანობაში აერთიანებს.

სიუჟეტი – ის, რაც ხდება ნაწარმოებში. ძირითადი მოვლენებისა და კონფლიქტების სისტემა. ნაწარმოების შინაარსის მხატვრული გაშლის ფორმა, მოქმედების განვითარების სისტემა.

კონფლიქტი – ხასიათებისა და მოვლენების, შეხედულებებისა და ცხოვრებისეული პრინციპების დაჯახება, რომლებიც საფუძვლად უდევს ნაწარმოებში განვითარებულ მოქმედებას. სიუჟეტის ელემენტები კონფლიქტის განვითარების საფეხურებს ასახავენ.

პროლოგი – ნაწარმოების მხატვრული შესავალი, რომელიც მიუთითებს თხზულების შინაარსის ძირითად ხასიათზე.

ექსპოზიცია – არის მოვლენებისა და პირობების წარმოსახვა, რომლებიც წინ უსწრებენ მოქმედების უშუალო დაწყებას. ის  გვაცნობს ნაწარმოების პერსონაჟებს, პირობებს, მდგომარეობას, დროსა და მოქმედების მიზეზებს. სხვაგვარად რომ ვთქვათ, ექსპოზიცია მხატვრული ნაწარმოების ის ნაწილია, რომლითაც მოხაზულია ფონი მოქმედების გაშლისთვის.

კვანძის შეკვრა – სიუჟეტის მოძრაობის დასაწყისი. ის მომენტი, რომლითაც იწყება კონფლიქტი და ვითარდება შემდგომი მოვლენები. წინააღმდეგობის გართულების მომენტი.

მოქმედების განვითარება – მოქმედებათა სისტემა, რომელიც მომდინარეობს კვანძის შეკვრიდან. მოქმედების განვითარებისას, როგორც წესი, კონფლიქტი მწვავდება და ურთიერთდაპირისპირება სულ უფრო მკაფიო სახეს იძენს. 

კულმინაცია – უმაღლესი დაძაბულობის მომენტი, კონფლიქტის მწვერვალი. კულმინაცია წარმოადგენს ნაწარმოების ძირითად პრობლემას. ამ დროს გმირთა სახეები საბოლოო ხასიათს იძენს და  ნათელი ხდება. კულმინაციის შემდეგ მოქმედება დაღმასვლას იწყებს (სუსტდება).

კვანძის გახსნა – წარმოდგენილი კონფლიქტის გადაჭრა ან იმ გზების მითითება, რომლებითაც შესაძლებელია ამ პრობლემის მოგვარება. მხატვრულ ნაწარმოებში მოქმედების განვითარების ფინალური მომენტი. როგორც წესი, ამ დროს ან ხდება პრობლემის გადაჭრა, ან ნაჩვენებია მისი გადაჭრის სრული უპერსპექტივობა.

ეპილოგი – არის ნაწარმოების დამასრულებელი ნაწილი, როცა ავტორი გვამცნობს მოქმედების შემდგომი განვითარების მიმართულებას და გმირების ცხოვრების ბედს მოქმედების დასრულების შემდეგ. ეს არის მოკლე თხრობა იმის შესახებ, თუ რა მოუვიდათ ნაწარმოების გმირებს ძირითადი სიუჟეტის დამთავრების შემდეგ.

ირონია –  დაცინვის შეფარული ფორმა. დადებითი ფორმით უარყოფითი შინაარსის გადმოცემა.
არქეტიპი – რისამე პირველსახე, საწყისი, ამოსავალი ფორმა.
სიუჟეტი შეიძლება განვითარდეს: 
·მოვლენათა ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით;
·წარსულში დაბრუნებით და მომავალში „ექსკურსით”;
·წინასწარშეცვლილი თანმიმდევრობით.
არასიუჟეტურ ელემენტებად ითვლება:
·„ჩასმული” ეპიზოდები;
·ლირიკული (სხვაგვარად ავტორისეული ) გადახვევა.
მათი ძირითადი ფუნქციაა გამოხატვის ჩარჩოების გაფართოება, რათა ავტორს საშუალება მიეცეს გამოთქვას საკუთარი აზრები და გრძნობები სხვადასხვა ცხოვრებისეულ საკითხებზე, რომლებიც ნაწარმოების სიუჟეტთან პირდაპირ არ არიან დაკავშირებულნი. 
ვინ შეიძლება იყოს მთხრობელი
ნაწარმოებში მთხრობელად შეიძლება მოგვევლინოს:
ნაწარმოების პერსონაჟი; 
მთხრობელი-პერსონაჟი;
თვით ავტორი;  
1)ადამიანის მხატვრულ სახეში  განხილულია ცხოვრების ტიპური მოვლენები, რომლებმაც ასახვა ჰპოვეს ამ  პერსონაჟში. ასევე  ინდივიდუალური თვისებები, რომლებიც დამახასიათებელია ნაწარმოების გმირისთვის: 
·გარეგნული თვისებების დასახასიათებლად  გადმოცემულია პერსონაჟის სახე, ფიგურა და ჩაცმულობა.
·პერსონაჟის ხასიათი გადმოცემულია მის ქმედებებში, სხვა ადამიანებთან ურთიერთობაში, მისი საუბრისა და გრძნობების აღწერაში. ასევე გადმოცემულია ის  პირობები, რომელშიც ცხოვრობს და მოქმედებს ნაწარმოების გმირი.
·ბუნების აღწერა ეხმარება მკითხველს  უკეთ ჩასწვდეს პერსონაჟის აზრებსა და გრძნობებს. 
·პერსონაჟის დახასიათებისთვის მნიშვნელოვანია იმ სოციალური გარემოსა და საზოგადოების აღწერა, რომელშიც ის ცხოვრობს.

·მხატვრული ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელია პროტოტიპის არსებობა ან არარსებობა.  
2)მხატვრული სახის შექმნის ძირითადი ხერხები: 
·გმირის დახასიათება მისი ქცევისა და მოქმედების საშუალებით;
·გმირის პორტრეტული დახასიათება (ხშირად გამოხატავს ავტორის დამოკიდებულებას ამ პერსონაჟისადმი);
·პირდაპირი ავტორისეული დახასიათება;

·გმირის ფსიქოლოგიური ანალიზი – პერსონაჟის აზრების, გრძნობების,  სურვილებისა და შინაგანი სამყაროს დეტალურად გადმოცემა;

განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება გმირის „სულის დიალექტიკას”, ე.ი. მისი შინაგანი ცხოვრების განვითარებას;

·პერსონაჟის დახასიათება სხვა მოქმედი გმირების მიერ;
·საგნებისა და მოვლენების აღწერა, რომლებიც პერსონაჟს გარს ახვევია (ხშირად ასეთი საგნები ფართო განზოგადების საშულებას იძლევიან ან  სიმბოლურ დატვირთვას იღებენ).

3)სხვა მხატვრული ხერხები:
·ცალკეული პერსონაჟები შესაძლებელია გავაერთიანოთ ცალკეულ  ჯგუფებში ჩვენ მიერ არჩეული პრინციპის (ხასიათის, ტემპერამენტის, ინტელექტის, მენტალობის, ეთნიკურობის, კონფესიურობის და სხვა) მიხედვით. მათი ურთიერთობა და ურთიერთქმედება საშუალებას გვაძლევს უფრო სრულად წარმოვიდგინოთ და გავაანალიზოთ ის, თუ რას წარმოადგენს თითოეული მათგანი. ამავე დროს, ამგვარი მეთოდი გვეხმარება უკეთ ჩავწვდეთ ნაწარმოების თემატიკასა და იდეას.

·მხატვრული სივრცე შესაძლებელია იყოს პირობითი ან კონკრეტული; შემჭიდროვებული ან ყოვლისმომცველი და გაშლილი.

·მხატვრული დრო შესაძლებელია შეესაბამებოდეს ან არ შეესაბოდეს ისტორიულ დროს; იყოს წყვეტილი ან უწყვეტი; წარმოდგენილი  იყოს მოვლენების ან პერსონაჟის შინაგანი სულიერი ქრონოლოგიის მიხედვით;  ასევე, დრო შეიძლება იყო ხანგრძლივი ან წამიერი, სასრული ან დაუსრულებელი, ჩაკეტილი (ე. ი. მხოლოდ სიუჟეტის ფარგლებში – ისტორიული დროის მიღმა) ან ღია (განსაზღვრული ისტორიული ეპოქის ფონზე) და სხვა.
დასასრულ გვინდა მოვუწოდოთ მასწავლებლებს, ხშირად გამოიყენონ ფილმები გაკვეთილებზე, რაც მოსწავლეებში სასწავლო თემების უკეთ გააზრებასა და მათი მოტივაციის ამაღლებას შეუწყობს ხელს. 

ახალი რიტორიკის (ნეორიტორიკის)თეორიული საფუძვლები

0
ლინგვისტურ და ლოგიკურ მიმდინარეობებს შორის, რომლებმაც ნიადაგი მოუმზადეს ნეორიტორიკას, შეიძლება გამოვყოთ ტრანსფორმაციული ლინგვისტიკა (ზ. ჰარისი) და იელმსლევის კონოტაციის თეორია, იაკობსონის შრომები და ბრიუსელის რიტორიკული სკოლა (პერელმანი), რომელმაც შემოიტანა ტერმინი – ახალი რიტორიკა.
1960 წელს პარიზში დაფუძნდა ფრანგული ენის შემსწავლელი საზოგადოება, რომლის ბაზაზეც ჩამოყალიბდა პარიზის სემიოტიკური სკოლა. ამ სკოლაში თავიდანვე შეინიშნებოდა ორი მიმართულება: დიუბუას ჯგუფი, რომელიც თავის კვლევებში იყენებდა დისტრიბუციულ მეთოდიკას და ლინგვისტთა ალტერნატიული ჯგუფი (გრეიმასი), რომლის წევრებიც ისწრაფოდნენ სიგნიფიკაციის ანალიზისას გამოემუშავებინათ სუფთა დედუქციური მოდელები.

1970 წელს ბელგიაში, ლიეჟის უნივერსიტეტში, ჩამოყალიბდა ლიეჟის ნეორიტორიკის სკოლა (დიუბუა, ედელინი, კლინკენბერგი და სხვა). ეს სკოლა გენეტიკურად და კონცეპტუალურად დაკავშირებული იყო პარიზის სემიოტიკურ სკოლასთან.

ფრანგული სკოლის ბაზაზე შექმნილი ნეორიტორიკის ტიპოლოგია მკვლევართა მიერ ამგვარად არის წარმოდგენილი:

1.არგუმენტაციული რიტორიკა (პერელმანი);

2.მეტარიტორიკა: ა) რიტორიკის ტექსტები;  ბ) რიტორიკული კრიტიკა (ბარტი, ტოდოროვი, კოენი, ჟენეტი, კუენცი, არივე…);

3.ზოგადი რიტორიკა (ლიეჟის ნეორიტორიკული სკოლა: დიუბუა, ედელინი, კლინკენბერგი, მენგე, კირი, ტრინონი…);

4.პარარიტორიკა. 

დიუბუას განმარტების მიხედვით, „რიტორიკა ნამდვილად წარმოადგენს ფრანგული სტრუქტურალისტური სკოლის საყვარელ შვილს”.

რიტორიკული დოქტრინის თანამედროვე ინტერპრეტაცია აისახა მრავალ ლექსიკონში, მათ შორის, გრეიმასისა და კურტესის ლექსიკონში, რომელიც გამოიცა 1979 წელს. განმარტებაში მითითებულია, რომ რიტორიკა წარმოადგენს ტექსტის (დისკურსის) მეცნიერებამდელ თეორიას, განპირობებულს იმ კულტურული კონტექსტებით, რომლის ჩარჩოებშიც ის ვითარდებოდა. ჩვენს დროში რიტორიკის აღორძინება აიხსნება სემიოტიკის გავლენით, ტექსტის პრობლემატიკისადმი ინტერესით. ძველი რიტორიკის ზოგიერთი თეორიული მხარე შეესაბამება დღევანდელ აქტუალურ ამოცანებს და საჭიროებს გადახედვას.

რიტორიკა, ოდითგანვე განსაზღვრული, როგორც სწორი მეტყველების, ანუ დარწმუნების ხელოვნება, იკვლევდა მხოლოდ ტექსტთა ერთ სახეობას – ტექსტებს, რომელთა მეშვეობით ხდებოდა აუდიტორიაზე ზეგავლენა. რიტორიკის ერთი ნაწილი, ინვენიციად წოდებული, მოითხოვს ღრმად შესწავლას, ხოლო რიტორიკის მეორე ნაწილი – ელოკუცია – დღეს განიცდის განახლებას!

მხოლოდ ლინგვისტიკაზე ორიენტირებული ტოტალური გადაფასებით გახდება შესაძლებელი, რათა ელოკუცია ჩაერთოს ტექსტის თეორიაში ჭეშმარიტად თანასწორუფლებიან საწყისებზე.

რიტორიკული ხასიათის კვლევებში გასათვალისწინებელია ეპოქა, რომელმაც ახლებურად ჩამოაყალიბა კომუნიკაციის თეორია. პერელმანის აზრით, ენობრივი კომუნიკაციის თანამედროვე პირობები გავლენას ახდენს რიტორიკაზე. ამ აზრს მრავალი თეორეტიკოსი იზიარებს.

ლუნფორდმა და იდემ ამ პირობათა განსხვავებანი ძველი და თანამედროვე სამყაროს მიხედვით ასე ჩამოაყალიბეს: 

როგორც ცვეტან ტოდოროვი წერს: „რიტორიკას აინტერესებს მეტყველების ფუნქციები და არა მისი სტრუქტურა”.
მეტყველების ეფექტურობის მიზნით რიტორიკამ უნდა გაითვალისწინოს ენობრივი კომუნიკაციის თანამედროვე თეორიული მოდელები, ისეთი კატეგორიები, როგორიცაა: გაგება, თანამშრომლობა და ორმხრივი კომუნიკაცია. ამ მიმართულებით მუშაობს რიტორიკის ერთ-ერთი მიმართულება – პრაგმალინგვისტიკა.

პრაგმალინგვისტიკის მთავარი შესასწავლი პრობლემა: ენა და ადამიანი – აერთიანებს მრავალ ლინგვისტურ, ფსიქოლინგვისტურ, აგრეთვე სოციალურ-ისტორიულ, ნაციონალურ-კულტურულ, ეთნოგრაფიულ და სხვა ფაქტორებს. 

პრაგმატიკის ძირითადი პოსტულატია – ენის ფაქტების შესწავლა ადამიანის ფაქტორის გათვალისწინებით, რამაც წინა პლანზე წამოსწია ენობრივი ურთიერთობის ლინგვოპრაგმატიკული პრობლემატიკა, რომელიც, ამავე დროს, მოითხოვს მეტყველების სიტუაციის განხილვას. ასეთ შემთხვევაში ლინგვისტური პრაგმატიკის ობიექტია – ენა, მეტყველება, როგორც ენობრივი შემოქმედება და მეტყველება, როგორც ენობრივი მასალა  (ტექსტი), ხოლო საგანი – ენის შესწავლა ადამიანის ფაქტორის გათვალისწინებით ფართო სოციალურ კონტექსტში.

ლიჩი აღნიშნავს, რომ პრაგმატიკა, ისევე როგორც რიტორიკა, სწავლობს მნიშვნელობას ენობრივ სიტუაციასთან დამოკიდებულებაში. ენობრივი სიტუაციის კომპონენტებია: კომუნიკანტები, კონტექსტი, მეტყველების მიზანი, ილოკუციური აქტი, გამონათქვამი, მეტყველების დრო და ადგილი. პრაგმატიკის პრინციპები მოტივირებულია კომუნიკაციური მიზნით.

თანამედროვე რიტორიკა არის პრინციპულად ახალი დისციპლინა, უფრო ზუსტად, სამეცნიერო ძიების მიმართულება, რომელიც აერთიანებს ჰუმანიტარულ მიმართულებათა  მთელ ჯგუფს…

„სიმბოლოს თეორიის” ზოგადი თეორიული ასპექტების დამუშავების პარალელურად ამ მიმართულებამ გამოიმუშავა საკმაოდ მძლავრი ანალიზის მეთოდები ტექსტის დამოკიდებულებისა  კულტურულ-ანთროპოლოგიურ კონტექსტებთან.

ახალ რიტორიკას მოაქვს აზროვნების ახალი სტილი, ახალი მიმართებები, ძველის გადაფასება, სიახლის დანერგვა – ეს გლობალური პროცესია. იმისათვის, რომ გაუგო მეორეს, არა მარტო სიტყვები და ნიშნები უნდა ახსნა, არამედ უნდა შეხვიდე მთელ მის სამყაროში (მამარდაშვილი).

ისევ ციცერონს მოვიშველიებ: მოძებნო, შეარჩიო და გამოთქვა! – ჭეშმარიტად დიდებული საქმეა, თითქოს სული სხეულშია…

სკოლის ღია კარი მწერლებისთვის

0
მეოთხე-მეხუთე კლასელ ბავშვს ერთი სული აქვს, გაკვეთილები დამთავრდეს, მოიკიდოს ჩანთა და სახლისკენ გაიქცეს, მით უმეტეს ასე იყო იმ დროს, რომელზეც ახლა მე ვყვები. ჩემს ბავშვობაში, 90-იანი წლების ბნელ, ცივ, ნავთისა და შეშის სუნით სავსე სკოლაში. 
დღეს ამ ყველაფერს ასე ვიგონებ, ხარანაულის სიტყვებით: „სწორედ ჩემ წინ გათავდა პური”. ის ერთი დღე მაინც განსაკუთრებულად დამამახსოვრდა. ვიღაც შემოვიდა და დამრიგებელს უთხრა, რომ არსად გავეშვით, ბოლო გაკვეთილის დასრულების შემდეგ სკოლაში სტუმარი გვეყოლებოდა და მას უნდა დავხვედროდით მოსწავლეები ღიმილით, ყვავილებით. მერე ვიღაცამ მისი სახელიც ახსენა, ანა კალანდაძე მოდისო. 
აბა მე რა ვიცოდი მაშინ ანა კალანდაძე. ინტერნეტი არ იყო, ტელევიზორი იყო, მაგრამ ელექტროენერგია – არა. იქნება უბრალოდ თვალი მქონდა მოკრული ანას ლექსების კრებულისთვის მამაჩემის საოჯახო ბიბლიოთეკაში, ან მხოლოდ რომელიმე ერთი ლექსი და ორწინადადებიანი ბიოგრაფია თუ ვიცოდი, მაგრამ ახლა არ მახსენდება რამე აკვიატებული ფრაზა მეჩურჩულა, ეს ანაა, ანას ლექსი-მეთქი.  
სკოლის შესასვლელის კიბიდან იწყებოდა და სპორტდარბაზამდე გრძელდებოდა საპატიო კორიდორი, რომელიც სტუმარს უნდა გაევლო. მივედი მეც, ჩავწიე თანაკლასელები, დავდექი და დაველოდე. ხელებს ვიორთქლავდით, ვლაპარაკობდით, ვიცინოდით და თან ყველას თვალი ეზოსკენ გვეჭირა. 
ის მერე ცუდად ჩამრჩა გულში, რომ შემოვიდა, აქეთ-იქით ბავშვებს ესალმებოდა. ზოგი გადაკოცნა თავიდან, მერე ხელს ართმევდა, ბოლოს ბავშვებს თავზე ეფერებოდა. ჩემ წინ მდგარს რაღაც ჰკითხა, ხელი ჩამოართვა. 
მე ვდგავარ და ვფიქრობ ათას კითხვაზე, რომელიც შეიძლება დამისვას და ვპასუხობ ათას კითხვას ისე, როგორც მინდა, რომ ვუპასუხო და მერე წარმოვიდგენ, როგორ მკოცნის, ან მომეფერება და დამიხსომებს. ამ დროს ის მომიახლოვდა, მარჯვნივ გაიხედა და მასწავლებელთა ჯგუფისკენ წავიდა ისე, რომ ჩემზე შეწყდა ყველაფერი. სხვა არაფერი მახსენდება ისეთი, რომ ასე მტკენოდეს გული იმ ასაკში. 
იმ წელს მახსოვს, სკოლაში შეჯიბრება იყო, ვინ მეტი ლექსი იცოდა, მე სამოცდასამი ლექსი ვთქვი უშეცდომოდ, მაგრამ კალანდაძის ლექსების კრებული მაშინღა გადავშალე, იმედი რომ გამიცრუვდა და გული მეტკინა, მაგრამ თან მიხაროდა, სათქმელად მქონდა მე ანას ვიცნობ-მეთქი და ეს სულ არ ნიშნავდა ცოტას. ავიღე წიგნი და დავიწყე კითხვა და არ ვიცი რა გავიგე, რა გავიაზრე თუ ვიგრძენი, იქნებ ძალიან ბევრი ჩემი ასაკისთვის, ან ძალიან ცოტაც, მაგრამ იმის მერე, უფროსკლასელობამდე, ბავშვობაში ხშირად ვჩერდებოდი სკოლის მოსაცდელ დარბაზში და ვფიქრობდი, კიდევ თუ მოვიდოდა ვინმე, მწერალი, პოეტი, საკუთარი წიგნი რომ ჰქონდა, საკუთარი ამბები. 
არაფერი სხვა, მე იქიდან არც ის ვიცი, ანამ რაზე ისაუბრა შეხვედრის დროს, რა მოხდა, როგორ იქცეოდა, მაგრამ წასვლის და მოსვლის მომენტები ჩამრჩა გონებაში ცოცხალ კადრებად. იმ დროს ალბათ მისმა საუბარმაც შეცვალა რაღაც ჩემში, ესენიც რომ მახსოვს.
ამ ყველაფრით კი ის მინდოდა მეკითხა ჯერ და მერე მეთქვა… მაგრამ ჯერ შეკითხვა იყოს: „დადიან დღეს სკოლებში მწერლები?”  ახლა თქმისა იყოს: ქართული ენისა და ლიტერატურის ახალ წიგნებს ახალი ავტორები დაემატნენ ბოლო წლების განმავლობაში. მათი ნაწილი ჩვენი თანამედროვეა, რომლებიც ამ ქვეყნის ქალაქებში ცხოვრობენ, ამ ქუჩებში დადიან და ძალიან ადვილია, სკოლამდე მათი მიყვანა. იქ ჩემნაირი ბევრი დახვდება მათ, ზოგი სიცილით, ზოგი დიდი მოლოდინით და ინტერესით, მაგრამ დარწმუნებული ვარ, ყველა მათგანს წლების მერეც ეხსომება იმ მწერლის სტუმრობა, ვის ამბებსაც კითხულობენ და სწავლობენ. 
დაბოლოს, დასასრულ, თუ რომელიმე მწერალი ამას წაიკითხავს, მინდა შევახსენო გარდამერის სიტყვები, რომ არცერთი ადამიანური სიტყვა სულის სრული გამოხატულება არ არის და ამიტომ, მიდით ბავშვებთან, სკოლებში მიდით და თქვენი სული დატოვეთ მათთან. თქვენს სიტყვებს ისინი თვითონ დაგახვედრებენ. 

Βιβλιοθήκη – ანუ რატომ „ვიცავთ“ წიგნებს (I ნაწილი)

0
სკოლის მოსწავლე ვიყავი, როცა პირველად მოვხვდი ქალაქის ყველაზე დიდ ბიბლიოთეკაში. წიგნსაცავის უზარმაზარ დარბაზებში ისე გაუბედავად მივაბიჯებდი, თითქოს საოცრებათა ქვეყანაში ვმოგზაურობდი. წიგნის შესაბამის კატალოგში მოძებნა-გამოწერის შემდეგ, მის მიღებას შეიძლება ერთსაათიანი ლოდინი დასჭირვებოდა. ეს დრო მაინც ბიბლიოთეკის მაგიდასთან გამყავდა, სახლიდან მოტანილი წიგნები სამკითხველო დარბაზში სულ სხვანაირად იკითხებოდა. წიგნის გამოწერა-ლოდინის პროცესი ჩემთვის დიდობანას თამაშის ერთ-ერთ მთავარ რიტუალს წარმოადგენდა. დილაუთენია გავრბოდი ბიბლიოთეკისკენ და მთელ დღეს იქ ვატარებდი. გაფაციცებით ვადევნებდი სამკითხველო დარბაზის ფანჯრიდან თვალს წიგნების ერთი კორპუსიდან მეორემდე გაჭიმულ ერთგვარ ბაგირს, რომელზეც პატარა საბაგირო-ყუთი დარახრახებდა. გულისგამაწვრილებელი ლოდინის შემდეგ, მოაღწევდა ჩვენამდე  ძველი, შეყვითლებულფურცლებიანი გამოცემები, რომლებსაც რამდენიმე დღით ,,ჩვენი” დაერქმეოდა. ასე ვისხედით მე და ბიბლიოთეკის სრულფასოვანი წევრები (სტუდენტები) ზაფხულის სიცხით გათანგულები ან სიცივისგან გალურჯებულები და ვკითხულობდით, ვსწავლობდით, ვაკონსპექტებდით, ვიზეპირებდით… დღის ბოლოს, ბიბლიოთეკის გაურანდავ სკამებს ჩვენს დაღლილ ჩრდილებს ვუტოვებდით.

დღეს, ციფრული ბიბლიოთეკების ეპოქაში, ვზივარ და ვიხსენებ  ,,საჯაროში” გატარებულ წლებს.  მიუხედავად იმისა, რომ ერთ თხელ პლანშეტში მთელი ბიბლიოთეკის ჩატევის და თან ტარების საშუალება მაქვს, აშრიალებული ფურცლების მუსიკის მოსმენა ხანდახან ძალიან მენატრება.
უძველესი დროიდან მთელ მსოფლიოში ბიბლიოთეკების არსებობის ფაქტი იმას ადასტურებს, რომ ძველი წელთაღრიცხვის ეპოქაშიც კი განათლება წიგნიერებასთან ასოცირდებოდა. 
თიხის ფირფიტების ეპოქაში

ნინევია  ასურეთის უძველეს ქალაქი იყო. მდებარეობდა მდინარე ტიგრის მარცხენა სანაპიროზე, დღევანდელი ქალაქ მოსულის (ერაყი) ადგილას. ნინევიას სახელი მსოფლიოში პირველი ბიბლიოთეკის დაარსებას უკავშირდება.

 

ასურეთის ამ უძველეს ქალაქში პირველი დასახლება ძვ. წ. V ათასწლეულის შუა ხანებში გაჩნდა. როცა ნინევია მითანის სახელმწიფომ დაიმორჩილა, იგი ასურეთის სამეფოს დედაქალაქად აქცია. ქვეყნის მთავარ დასახლებას შესაბამისი მოვლა-გალამაზება ერგო წილად. აქ შენდებოდა დიდებული ტაძრები და სასახლეები. ამავე დროს, მეფე ასურბანიფალის ბრძანებით, საფუძველი ჩაეყარა ნინევიის იმ დროისათვის ყველაზე მასშტაბური ბიბლიოთეკის მშენებლობას. 

XIX საუკუნის 40-იანი წლებიდან XX საუკუნის 20-იან წლებამდე ნინევიის გათხრების შედეგად აღმოაჩინეს და შეისწავლეს ასურბანიფალის სასახლეთა კედლების დიდებული მხატვრობა, ფრთოსანი ხარებისა და ლომების ქანდაკებები… მის ნანგრევებში აღმოჩენილია 30 000 ლურსმულად ნაწერი თიხის ფირფიტა. მათ შორისაა მსოფლიო შედევრად აღიარებული ეპოსი – ,,გილგამეში”. 
 
1907 წელს, თურქეთში წარმოებული გათხრების დროს, არქეოლოგებმა 10 ათასზე მეტი ბაბილონურ-ლურსმული დამწერლობით შესრულებული თიხის ფირფიტა აღმოაჩინეს. როგორც დადგინდა, ამ ადგილად მდებარეობდა ხეთების უძველესი დედაქალაქის ბიბლიოთეკა.  ვარაუდობენ, რომ ასურბანიფალის წიგნსაცავის შემდეგ, იგი არქაული ხანის ბიბლიოთეკებს შორის ყველაზე დიდი უნდა ყოფილიყო. ლურსმული ნაწერებიდან ჯერ ბაბილონური ამოიკითხეს, ხეთური შედარებით გვიან გაშიფრეს. სამწუხაროდ, თურქეთში აღმოჩენილი ლურსმული მემკვიდრეობის დიდი ნაწილი ჯერაც არ არის ამოკითხული.
 
შუამდინარეთის ყველაზე ხანდაზმული ბიბლიოთეკების დამაარსებლებად  შუმერებს ასახელებენ.                                                                                                                          პირველი მსოფლიო ომის დროს, არქეოლოგიური გათხრების შედეგად, აღმოაჩინეს უძველესი ქალაქი ურუკი, მის ნანგრევებში კი – წარწერებიანი თიხის წიგნები, რომელთა უმეტესობა შუმერთა იმდროინდელ ყოფა-ცხოვრებაზე მოგვითხრობს. შუმერულ ქალაქებში ბიბლიოთეკები ნამდვილად არსებობდა. ამას ადასტურებს შუმერების რელიგიურ ცენტრში აღმოჩენილი რამდენიმე ათასი ფირფიტა და წიგნების კატალოგის ფრაგმენტები. 

ქალაქ შურუპაკში ნაპოვნი თიხის ფირფიტების წყალობით შედგა „არქაულ-ლურსმული” ნიმუშების სია. გაშიფრულია  თიხის ფირფიტების შენახვის წესებიც. თურმე თიხის წიგნებს სპეციალურად მოწნულ კალათებში ალაგებდნენ, თავზე კი  პატარა თიხის ფირფიტას ამაგრებდნენ წარწერით – „მუშების გაგზავნა”, „ბაღების შესახებ” და ა.შ.
როგორც ხედავთ, შუმერების ქვეყანაში წიგნის წარმოებისა და დაცვის საქმე მეფეებს ერთ-ერთ უმთავრეს სახელმწიფო მოვალეობად მიაჩნდათ. გარდა ამისა, სწორედ მათ დაყვეს საათი სამოც წუთად და წუთი ამდენივე წამად. საინტერესოა, ე.წ. სვასტიკის შუმერებისეული გააზრებაც. ეს ორნამენტული კომპოზიცია ოდითგანვე მიიჩნეოდა მზის მისტერიად, სიცოცხლის უკვდავობის, ძალაუფლების, შემოქმედებითობის, კეთილდღეობისა და ნაყოფიერების სიმბოლოდ. შუმერებისთვის სვასტიკა სიყვარულისა და ნაყოფიერების ქალღმერთის – ინანას სიმბოლო იყო. გარდა ამისა, შუმერები სვასტიკის ფორმით გამოსახავდნენ გრაფიკულ კალენდარს, სადაც ოთხი ქალის სილუეტი წელიწადის ოთხ დროს ნიშნავდა, თითო სილუეტს სამი ნაწნავი ჰქონდა, რაც სეზონში სამი თვის არსებობაზე მიუთითებდა.
 
კალენდრის აღმნიშვნელი შუმერული თიხის ფირფიტა (ძვ.წ.აღ. IV ათასწლეული)
ბაბილონმა შუამდინარეთის წამყვანი ქვეყნის ტიტული სამართლიანად მოიპოვა. მან განვითარების დონით შუმერებს, ასურებსა  და აქადიელებს გაუსწრო და უდიდესი კულტურა შექმნა. ბაბილონში ყველაზე მეტად განვითარდა დამწერლობა და მეცნიერების სხვადასხვა დარგები.

ვარაუდობენ, რომ ბაბილონური ბიბლიოთეკის ფუნქცია მხოლოდ წიგნების შეგროვება-შენახვა არ გახლდათ, მისი სახელი განათლების მიღებასთანაც ასოცირდებოდა. ბაბილონში ყველა სასწავლო დაწესებულებას თავისი ბიბლიოთეკა ჰქონდა, სასახლეს და ტაძრებს კი – თავისი, მათ  „დაფის სახლებს” უწოდებდნენ. 
ალექსანდრიის (ეგვიპტე) გაუჩინარებულ ბიბლიოთეკაზე ალბათ ბევრი რამ გსმენიათ. მიიჩნევენ, რომ ალექსანდრიის წიგნსაცავი დაარსდა ძვ. წ. III საუკუნეში  პტოლემეოს II-ის მეფობის ჟამს, მას შემდეგ, რაც პტოლემეოსის მამამ მიწასთან გაასწორა მუზათა ტაძარი („მუზეუმი”), რომელშიც მოგვიანებით ბიბლიოთეკის კომპლექსის პირველ ნაწილი განათავსეს.

ამ უძველესი წიგნსაცავის მასალებით გამდიდრებაზე ყველაზე მეტად პტოლემეების დინასტია ზრუნავდა. ალექსანდრიის ბიბლიოთეკა  ელინისტური ეპოქის საგანმანათლებლო და სამეცნიერო ცენტრად ითვლებოდა. აქ მოღვაწეობდნენ მსოფლიოში სახელგანთქმული მოაზროვნეები, რომლებიც მარტო მეცნიერების განვითარებაზე კი არ ზრუნავდნენ,  ლიტერატურული  და მთარგმნელობითი საქმიანობის განვითარებასაც უწყობდნენ ხელს.  

ბიბლიოთეკაში 700 000-მდე პაპირუსის გრაგნილი ინახებოდა. ეგვიპტის ფარაონების ბრძანებით, ნავსადგურებში შემოსულ თითოეულ გემზე ხელნაწერებს ეძებდნენ. თუ ფარაონის ჯარისკაცები საინტერესო მასალას აღმოაჩენდნენ, მათ  ასლს ამზადებინებდნენ და პატრონებს ორიგინალის ნაცვლად უბრუნებდნენ. 

 

ქრისტიანების, იუდეველებისა  და წარმართების დაპირისპირების შემდეგ, ალექსანდრიაში გამუდმებით ირბეოდა და იძარცვებოდა ტაძრები, მათთან ერთად კი ნადგურდებოდა უმნიშვნელოვანესი ხელნაწერებიც.

ალექსანდრიის ბიბლიოთეკის გაუჩინარებასთან დაკავშირებით სხვადასხვა მოსაზრება არსებობს. მკვლევართა ნაწილი ვარაუდობს, რომ ხელნაწერთა უმეტესობა მაშინ განადგურდა, როცა  იულიუს კეისარმა ქალაქის ნაწილი გადაწვა. საბოლოოდ კი, ალექსანდრიის ბიბლიოთეკა ქვეყანაში გამეფებული რელიგიური არეულობების დროს წარმოქმნილი ქაოსის შედეგად გაუჩინარდა.

დღეს ალექსანდრიის ისტორიული წიგნსაცავი აღდგენილია. 2003 წელს ძველი ბიბლიოთეკის სავარაუდო მდებარეობასთან ახლოს  ახალი ალექსანდრია გაიხსნა.

მრავალიარუსიან სამკითხველო დარბაზს შენობის დიდი ნაწილი უკავია. მილიონობით წიგნი ბიბლიოთეკის მიწისქვეშა დარბაზებში ინახება. სამკითხველოების გარდა, შენობაში გამოყოფილია საგამოფენო სივრცე და ლექციებისთვის განკუთვნილი აუდიტორიები.  ოცდამეერთე საუკუნის მკითხველს ბიბლიოთეკა საჭირო ტექნიკური რესურსებით  ,,შეიარაღებული” ხვდება. გარდა ამისა, სამკითხველო კომპლექსი  სუსტი მხედველობის მომხმარებელთა საჭიროებებსაც ითვალისწინებს.
 

დღეს მსოფლიოში ძნელად შეხვდებით ისეთ ქალაქს, ბიბლიოთეკა რომ არ ჰქონდეს. მეტიც, წიგნები სტანდარტულ დასახლებულ პუნქტებსაც გასცდნენ. თავგადასავლების მოყვარულ კოლუმბიელებს უზარმაზარი ბიბლიოთეკა აუშენებიათ ქალაქ მედელინთან ახლოს მდებარე ჯუნგლებში. ეს ორიგინალური წიგნსაცავი ძველი ცივილიზაციისდროინდელ მიტოვებულ ქალაქს მოგაგონებთ.

მსოფლიოს მეგაპოლისების მოსახლეობის უმეტესობა დროის დიდ ნაწილს ატარებს ტრანსპორტში. არადა, XXI საუკუნეში დროს მართლაც ოქროს ფასი დაედო. როგორ დავიბრუნოთ დასაკარგად განწირული დროის ნაწილი?! ამაზე  ამერიკის შეერთებულ შტატებშიც დაფიქრებულან. ალბათ ამიტომ არსებობს  მიწისქვეშა ბიბლიოთეკა ნიუ-იოკრში,  მეტროს სადგურში – 50th street, სადაც ყველას შეუძლია ითხოვოს წიგნი და მგზავრობის დროს  თავი კითხვით შეიქციოს.

გავიხსენოთ მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში პოპულარული ქუჩის მინიბიბლიოთეკებიც, რომლებსაც უმეტესად მუნიციპალური ტრანსპორტის გაჩერებებთან ამონტაჟებენ, მგზავრებს ტრანსპორტის მოლოდინი რომ გაუადვილონ.
 
კომპიუტერული ტექნიკის განვითარებამ ბიბლიოთეკების მოდერნიზებას, წიგნების გაციფრებასაც შეუწყო ხელი, რაც, ჩემი აზრით, წიგნის ხელმისაწვდომობას თუ შეუწყობს ხელს, თორემ მსოფლიოს  სიცოცხლის ისტორია – წერილობითი ძველი თუ უახლესი წარსულის შენახვა და დაცვა  ისევ ბიბლიოთეკარების ხელშია.

შემდეგ  წერილში ქართულ ბიბლიოთეკებზე და ჩემი ბავშვობის ჯერჯერობით აუხდენელ ოცნებაზე მოგიყვებით.

ცურვა დინების საწინააღმდეგოდ

0

კონკურსები არ მიყვარს. კიდევ უფრო არ მიყვარს ლიტერატურული კონკურსები და კიდევ უფრო განსაკუთრებით _ ის ლიტერატურული კონკურსები, სადაც ამა თუ იმ ნაწარმოების ბედი ზარებით და მოკლე ტექსტური შეტყობინებებით წყდება. ხშირად მრჩება შთაბეჭდილება, რომ ერთმანეთს კონკრეტული ნაწარმოებები ან კონკურსანტები კი არა, მათი ახლობელი, ან მათზე შეყვარებული ადამიანები ეჯიბრებიან.

საქართველოში კი მსგავსი კონკურსები ძალიან უყვართ. ყოველ შემთხვევაში, მე ასე მეჩვენება. ჩვენ გვიყვარს, საჯაროდ გამოვხატოთ ჩვენი აზრი მაშინაც კი, როცა ამა თუ იმ მიმართულებით საუკეთესოდ ვერ ვერკვევით, ვიყოთ რადიკალურები, შევქმნათ კერპები, რათა სხვა კერპები დავამსხვრიოთ, ცოტა ხანში კი ჩვენივე შექმნილი კერპები აღარაფრად ჩავაგდოთ.

პროექტ „ჩემი წიგნის” საზოგადოებრივი მაუწყებლის ეთერში გამოჩენას ბევრი შეხვდა აღტაცებით. მიუხედავად ჩემი სკეპტიკური დამოკიდებულებისა მსგავსი ტიპის შოუების მიმართ, რის შესახებაც ზემოთ უკვე მოგახსენეთ, მეც დიდი ინტერესით ველოდებოდი, როგორ დამთავრდებოდა წიგნებს, უფრო სწორად, მკითხველების ჭიდილი. რაც წიგნების მიმართ საკუთარი დამოკიდებულება გამაჩნია, მას შემდეგ მაქვს ჩემი წარმოდგენებიც ქართველი მკითხველების გამოვნების და ტექსტებთან ურთიერთობის შესახებ. პროგნოზიც გავაკეთე წინასწარ _ მეგონა, პროექტის გამარჯვებული „დიდოსტატის კონსტანტინეს მარჯვენა” აღმოჩნდებოდა, ან „დათა თუთაშხია”, რადგან ჩემი პირადი დაკვირვება ცხადყოფს, რომ საქართველოში ადამიანები არაჩვეულებრივად დიდ სიყვარულს სწორედ ამ ორი წიგნის მიმართ განიცდიან.

ტექსტების ხარისხზე კამათს არ ვაპირებ. არც რომელიმე წიგნის მკითხველს განვსჯი. მე ღრმად მწამს, რომ წიგნისა და მწერლის მიმართ დამოკიდებულება ისეთივე ინდივიდუალური და პირადი რამაა, როგორც ღმერთის რწმენა, ან ურწმუნოება,  როგორც პატრიოტიზმი, ან ის ერთადერთი და განუმეორებელი სიყვარული, რომლის გარეშე ცხოვრებაც ძნელი წარმოსადგენია. პროექტის გამარჯვებული ირაკლი ჩარკვიანის „მშვიდი ცურვა” (გამომცემლობა „ინტელექტი”) გახდა, რასაც დიდი ვნებათაღელვა მოჰყვა ინტერნეტსივრცეში. „მშვიდი ცურვა” წლების წინ წავიკითხე და მიუხედავად იმისა, რომ ის ჩემი საყვარელი წიგნების არათუ სამეულში, ათეულშიც კი არ შედის, მახსოვს მძაფრი შთაბეჭდილება და სიმწარის შეგრძნება, რომელიც მისი წაკითხვის შემდეგ დამრჩა.

„მშვიდი ცურვის” გამარჯვებამ გამახარა, გამახარა როგორც ადამიანი, რომელსაც უყვარდა და უყვარს ირაკლი ჩარკვიანი, რომელსაც „მეფის” მუსიკითა და ტექსტებით ხშირად გადაუგორებია მძიმე და მოსაწყენი დღეები, როგორც ადამიანი, რომლის თაობაც ირაკლი ჩარკვიანის გარეშე იქნებოდა ბევრად უფრო ნაკლებად თავისუფალი, ნაკლებად გახსნილი, ნაკლებად გამბედავი და მაძიებელი.

 რა თქმა უნდა, შეუძლებელია, ლიტერატურული თვალსაზრისით შეადარო ერთმანეთს „ჯადოსნური მთა” და „მშვიდი ცურვა”. „ჩემი წიგნი”, თუ სწორად მესმის მისი არსი, მსოფლიოში საუკეთესო წიგნის გამოსავლენად არც ჩატარებულა. მისი მიზანი სულ სხვა რამ იყო _ ეჩვენებინა, რომელ წიგნს ირჩევს მკითხველი, უფრო კი, ახალი თაობის მკითხველი, რადგან თანამედროვე ტექნოლოგიების გამოყენებით არჩევანის გაკეთება სწორედ ახალი თაობისთვის ჩვეული ხერხია. როცა გაბრაზებით ამბობენ, რომ „მშვიდი ცურვის” გამარჯვება „ჯადოსნური მთის” გვერდით უხერხული და უცნაურია, მე მეღიმება. აბა, დაფიქრდით _ რამდენ ადამიანს იცნობთ, ვისთვისაც „ჯადოსნური მთა” საყვარელი წიგნია? რამდენად შესაძლებლად მიგაჩნიათ, მკითხველთა ამ საკმაოდ მცირე ჯგუფს სახალხო პროექტი მოეგო?

 დარწმუნებული ვარ, როცა „მშვიდ ცურვას” წერდა, ირაკლი ჩარკვიანი სულაც არ ფიქრობდა იმაზე, რომ ვინმესთვის ეჯობნა. ალბათ არც მისი წიგნის გამარჯვებით გამოწვეულ ალიაქოთს შეხედავდა სერიოზულად. მე კი სრულიად ლოგიკურად მიმაჩნია ის ფაქტი, რომ ქართველმა მკითხველმა, მაყურებელმა, ან სულაც, მსმენელმა, არჩევანი „მშვიდ ცურვაზე” შეაჩერა, რადგან ჩემი ღრმა რწმენით, ბოლო ოცდაათი წლის განმავლობაში არავინ ყოფილა უფრო მეტი ცვლილების გამომწვევი, უფრო მეტი ახალგაზრდის აზროვნების კალაპოტის შემცვლელი, უფრო ძვირფასი და მნიშვნელოვანი, ვიდრე ირაკლი ჩარკვიანი, რომელმაც მოახერხა, გამხდარიყო პოპულარული და ამასთან ერთად, საზოგადოების დაკვეთებს კი არ მიყოლოდა, არამედ საზოგადოება ეტარებინა თავის კვალდაკვალ, სულ სხვა მუსიკისა და სხვა ტექსტების თანხლებით. უფრო დიდი და ხანგრძლივი მოგზარობა ადამიანების გულებისკენ ალბათ მას ჯერ კიდევ წინა აქვს.

რამდენიმე შემდგომის ამბავი

0
ყველაფერი მნიშვნელოვანი შემოდგომით ხდება. ამ თეორიის ისე მტკიცედ მჯერა, როგორც ამერიკას- სუპერგმირების. შემოდგომით, როცა ხეების ნუდისტური გადაწყვეტილება სახალხო სახეს იღებს ამას არავინ აკრიტიკებს, როცა ნაქსოვი, ფუმფულა ჟაკეტები იწყებენ სიცოცხლეს და მზეს ერთ- ერთი მთავარი მოვალეობა, გაგვათბოს, რამდენიმე გრძელი თვით ავიწყდება, ჩემი ცხოვრება იცვლება. იბადება ჩემი ძმისშვილი, ვიწყებ ახალ სამსახურს, ახალ ურთიერთობას ან საერთოდაც, მივდივარ ჩემი ქვეყნიდან რომელიმე უფრო დიდ, შესაბამისად, ოცნების ქვეყანაში. ეს დიდური შემოდგომებია, ბავშვობაში ცოტა სხვანაირად იყო.  რთული ბავშვობა არ მქონია, უბრალოდ, მტკივნეული მომენტები ისე მძაფრად გვამახსოვრდება, თითქოს სახლებში კი არა, რომელიმე გეტოში გავიზარდეთ.
ძველი შემოდგომა 1

მაშინ ნათლობის მთავარი კრიტერიუმი სტუმართა რაოდენობა და საჭმელ- სასმელის მოცულობა იყო. აუცილებლად ალავერდის მირონი უნდა მოეცხოთ და აუცილებლად დაეკლათ საკლავი. მე ვიყავი სამი წლის და ღმერთის არსებობის შიში არაფრით ჩამოუვარდებოდა გუდიანი კაცის ღამეული სტუმრობის მუდმივ  მოლოდინს. გუდიანი კაცის მთავარი იარაღი მისტიკური, ნემსებიანი გუდა იყო, ღმერთს კი დასჯის კიდევ უფრო მისტიკური მეთოდები ჰქონდა. გადამყიდველისთვის, ზინა ბაბოსთვის კევი, სახელად “ლოვე” რომ ამეწაპნა, ღმერთს ისე ეწყინებოდა, წლების შემდეგ თავის ულამაზეს “სახლში” აღარ მიმიპატიჟებდა და პირდაპირ ჯოჯოხეთში გამამწესებდა. მე კი წარმოდგენა არ მქონდა, როგორ უნდა მიმემართა საძაგელი ეშმაკებისთვის, როლებიც კასრებში მოთუხთუხე კუპრისკენ წამიძღვებოდნენ. ვფიქრობდი, რომ არანაირი კევი არ ღირდა საუკუნო ტანჯვა- წამებად, თანაც, მიდი და მუდამ ამ უშნო არსებებს უყურე. 

ჰოდა, მომნათლეს. რა თქმა უნდა, ჩემი ნათელი მომავლისთვის. მე ძალიან გამიკვირდა, რომ ამ მომავალს ჩემი “ნიშა” შეეწირა, თაფლისფერი ხბო თეთრი ლაქით შუბლზე. შემრცხვა და შემეშინდა: თუ ეს ყველაფერი ჩემი ბედნიერებისთვის ხდებოდა, ღმერთი როგორ შემინდობდა ხბოს მკვლელობას?!   

ეს ტრაგიკული შემოდგომა ვერ გამოვტოვე. ძალიან კი მინდოდა, დამევიწყებინა.

ძველი შემოდგომა 2

ცოტა ხნის წინ რომელიღაც ფილმის გმირი, პატარა გოგონა ჭადრის კენწეროზე შემოჯდა და ქვემოთ არაფრით ჩამოვიდა. უფროსების გადაწყვეტილება, მოეჭრათ ხე და მის ადგილას სახლი აეშენებინათ, ისე ალოგიკურად მოეჩვენა, ისე გაუკვირდა, როგორც საზოგადოებრივი ტრანსპორტის ფანჯრებიდან მომზირლებს გვიკვირს ხოლმე გაზგასამართ სადგურზე შეჩერებული “პორშე კაიანი”. 

გამახსენდა ჩემი ბებერი ალუჩა და ჩემმა ფეხისგულებმა კვლავ იგრძნეს იმ კრამიტის სახურავის სითბო, რომელიც იყო ერთადერთი გზა ხის უზარმაზარ ტანამდე მისაღწევად. ის ალუჩა ნოემბერში მომიჭრეს, რადგან ბებერი ხეების დანიშნულება ღუმლის აგუზგუზებაა. 

გოგონაც ჩამოიყვანეს ჭადრის კენწეროდან, უფროსებმა გაკიცხეს, თანატოლებმა კი ცხვირი აუბზუეს  ჯიუტ, უცნაურ ბავშვს, რადგან ბევრისთვის წარმოუდგენელია, გულწრფელად აფასებდე, გულწრფელად გაღელვებდეს ისეთი რამ, როგორიც ხეა და მით უმეტეს, სიმაღლიდან მთლიანობაში აღქმული ულამაზესი ხედები. 
ძველი ახალი შემოდგომა

ცხრა წლის წინანდელი შემოდგომა ჯერ კიდევ არც ისე შორია. განსაკუთრებით მაშინ, როცა შენი ძმისშვილი იბადება. თექვსმეტი წლის გოგოსთვის უფლება, იყო მამიდა, ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს მალულად დალია ალკოჰოლური სასმელი. თომა პირველი ერთი თვე ჩემთვის აკრძალული იყო: ბუნებით მოუხერხებელს, ვაითუ, ხელში არასწორად დამეჭირა, ვაითუ, ფიზიკურად სუსტს ეს მცირეწონიანი არსება ხელში ვერ შემეკავებინა, ვაითუ, რამე დამეშავებინა.. მაშინ მივხვდი, რომ ბავშვები მხოლოდ იმისთვის არ იბადებიან, რომ ეს ვინმეს “ქალური ხვედრი” ან “ბუნების კანონია”. არც იმისთვის, რომ ბიჭებმა “გვარი გააგრძელონ” და გოგონებმა კვლავ ახალი სიცოცხლე შვან. ეს ყველაფერი უცებ დიდ, უზარმაზარ სისულელედ მომეჩვენა და ჩემს ძველ ეჭვებში დავრწმუნდი: ახალი სიცოცხლე და ახალი სურნელი ამ წვრილმანებისთვის არ იბადება, მას გაცილებით მნიშვნელოვანი რამეები შეუძლია. შეუძლია, ვიყო მამიდა, შეუძლია, ჰქონდეს თავისი, საკუთარი ცხოვრება და მაინც ვიყო მისი მამიდა, თავის საკუთარ ცხოვრებაში მას შეუძლია, წიგნები არ უყვარდეს და მე საშინლად ვდარდობდე ამაზე, ან პირიქით, მას შეუძლია, წიგნები უყვარდეს და მე ყველაზე ბედნიერი მამიდა ვიყო მსოფლიოში, მას შეუძლია, დახატოს შეყვარებული პინგვინები და ოცნებობდეს, გამოვიდეს ნატურალისტი, ფიქრობს ზოოლოგიაზეც ან იქნებ, სულაც ვეტერინარი გამოსულიყო?!

სევდიანი შემოდგომები ბედნიერი შემოდგომით უნდა დამთავრდეს.

ახალგაზრდების პრობლემები

0

მაგისტრატურაში სწავლის პერიოდში ერთ-ერთ ლექციაზე, რომელსაც რამდენიმე გადაღლილი, სამსახურიდან მომავალი გოგონა ვესწრებოდით, ლექტორმა, რომელიც იმ დროისთვის თავისი საგნის უბადლო სპეციალისტი, ოთხი შვილის დედა და რამდენიმე შვილიშვილის ბებია იყო, თანაგრძნობით გადმოგვხედა და გვითხრა: „ხომ ამბობენ, მოხუცია ცოდო, განსაკუთრებული მოპყრობა სჭირდება, ბავშვია სათუთი, მასთან ფრთხილად უნდა მოიქცე და ა.შ. – მე თქვენ მეცოდებით, ახალგაზრდები. ისეთი რთულია თქვენი ცხოვრება, იმდენი სტრესის გადატანა გიწევთ: ახლა იწყებთ მუშაობას, ვიღაც უფროსის და რაღაც სისტემის წესებს უნდა აუღოთ ალღო და მიეჩვიოთ; ახლა მოგწონთ ბიჭები, რომლებსაც, სავარაუდოდ, არც ისე კარგად ესმით თქვენი, თქვენ კი მათთან ყოფნას არაფერი გირჩევნიათ; ახლა უნდა ისწავლოთ ყველაზე მეტი, იმიტომ რომ მერე ამისთვის დრო არ გექნებათ, ცოდნის გარეშე კი ცხოვრება უფრო მძიმეა; გყავთ მშობლები, რომლებიც თქვენგან საოცრებებს ელიან, კონკრეტულ ქცევებს გკარნახობენ და თუ მათ რჩევას არ მიჰყევით, თავიანთი უკმაყოფილებით ხასიათს გიფუჭებენ; ბევრ ადამიანთან გიწევთ ურთიერთობა და შეიძლება, ისინი ჩათვალოთ მეგობრებად, ვინც სულაც არ არის თქვენი გულშემატკივარი… არ არის ადვილი, სულით და გულით მეცოდებით. ყველაზე რთული ახალგაზრდის ცხოვრებაა, ყველაზე რთული ცხოვრების ეს ეტაპია…” მახსოვს, როგორ გამიჭირდა იმ დილით საწოლიდან ადგომა, იმიტომ რომ გვიანობამდე ვმუშაობდი, არც საგანი მქონდა მაინცდამაინც კარგად ნასწავლი და ლექციაზე მისვლაც მეზარებოდა, სიმართლე რომ ითქვას. მახსოვს, როგორ გამიკვირდა ლექტორის თანაგრძნობა – არ ვართ უფროსებისგან ასეთ გაგებას ნაჩვევები, უფროსი თაობა ხომ, როგორც წესი, იმას ჩივის, რა ცუდად იქცევიან ახალგაზრდები. დღემდე, როცა ერთი სამსახურიდან მეორეში მივდივარ, ჩემ შვილებს საკმარის დროს ვერ ვუთმობ, საკუთარი თავისა და სასიამოვნო ამბებისთვის ვერ ვიცლი, რაღაც მაღიზიანებს, რაღაცას ვერ ვასწრებ და ვცდილობ, წონასწორობა არ დავკარგო და წინ სვლა განვაგრძო, სულ ეს სიტყვები ჩამესმის ყურში და ვეთანხმები იმ კარგ, გულისხმიერ ქალს. ნამდვილად არ არის ადვილი ეს ყველაფერი და ვინ იცის, შესაძლოა მართლაც ყველაზე რთული იყოს დალაგების, საკუთარი ადგილის პოვნის, სასიამოვნო და აუცილებელ საქმიანობებს შორის განაწილების ეს ეტაპი. კიდევ უფრო რთულია, როცა პირად ვნებებს მძიმე ამბები უდევს ფონად, როცა გარემოში, სადაც ცხოვრობ, თავს არაკომფორტულად და დაუცველად გრძნობ.

ცოტა ხნის წინ კიდევ ერთი შემზარავი ამბავი მოხდა – კახეთში მოსწავლე გოგონა სექსუალური ძალადობის მსხვერპლი გახდა მისივე თანასკოლელების მხრიდან. მსხვერპლთან შეხვედრას დღემდე ვერ ახერხებენ სოციალური მუშაკები, მშობლები კი მას სკოლაში დაბრუნებას და გაკვეთილებზე სიარულს აიძულებენ.

ამ ამბამდე ერთი კარგი ფოტოგრაფის ფოტო გავრცელდა, კახეთში გადაღებული ქორწილისა – 17 წლის პატარძალს, ლამაზს და მშვენიერს, თეთრ კაბაში გამოწყობილს, ხელში ფული ჩაუბღუჯავს და ცრემლები მოსდის – ამ დღეს მან პირველად ნახა თავისი მომავალი ქმარი. ამ დღეს გოგონა ვიღაცის ნებით გამოეთხოვა ბავშვობას და ოჯახურ ცხოვრებაში ჩაება. ვინ იცის, როგორი იქნება მომავალი, რომელიც მას არ აურჩევია.

ასეთი ამბები, სამწუხაროდ, ბევრია. ჩვენ ვლაპარაკობთ, ვწერთ, ვითვლით, აღშფოთებას ვერ ვმალავთ, ვცდილობთ, რაც შეიძლება მეტ ხალხს მივაწვდინოთ ხმა და ავუსხნათ, რომ ძალადობა დანაშაულია, რომ ნაადრევი ქორწინება დაუშვებელია, ძალადობის მსხვერპლს შესაბამისი რეაბილიტაცია სჭირდება, გვინდა, რაც შეიძლება მეტმა გოგონამ და ქალმა დაძლიოს უხერხულობისა და სირცხვილის გრძნობა და დააღწიოს თავი ძალადობრივ გარემოს, მაგრამ კონკრეტულ მსხვერპლებს ვერაფერს ვშველით. ისინი მაინც განიცდიან ძალადობას ოჯახის წევრების, მასწავლებლების, მეზობლების, ნათესავების, საზოგადოების მხრიდან და არა მხოლოდ ცალკეული პირები, არამედ სახელმწიფოც ვერ ახერხებს მათ დაცვას. ვერ ახერხებს აამოქმედოს კანონი, რომლითაც არასწრულწლოვანის ქორწინება დანაშაულია, მსხვერპლს კი სოციალური მუშაკის დახმარება გარანტირებული უნდა ჰქონდეს.

ძნელია ამ მდგომარეობიდან გამოსავლის პოვნა, მაგრამ ერთი რამ დანამდვილებით ვიცი: თუ ჩემი ლექტორისნაირი ბევრი მასწავლებელი იარსებებს, რომელიც შეძლებს საკუთარის მაგივრად სხვების პრობლემებზე ფოკუსირებას, გულწრფელ თანაგრძნობას გამოხატავს გარშემო მყოფების მიმართ, მეტს ეყოფა ძალა, სათანადოდ უპასუხოს ცხოვრების გამოწვევებს, არ შეშინდეს, არ დაკარგოს საკუთარი თავის რწმენა და ადამიანთა ნდობა.
ფოტო: დარო სულაკაური

ფილმების, როგორც სასწავლო რესურსის გამოყენება ისტორიის სწავლების პროცესში (მესამე ნაწილი)

0
 
კინომატოგრაფიული და თეატრალური ელემენტები კინოში

იმისათვის, რომ ფილმის შეფასებას კრიტიკულად მივუდგეთ, საჭიროა ცოტა რამ ვიცოდეთ იმ კინემატოგრაფიულ ინსტრუმენტებზე, რომლებიც ფილმის გადაღების პროცესში გამოიყენება. თუ ვსწავლობთ ფერწერას, აუცილებელია ფუნჯის ხმარების, ფერისა და კომპოზიციის შერჩევის და სხვა ელემენტების ცოდნა. ასევეა ფილმის შესწავლის დროს, აუცილებელია განვსაზღვროთ, თუ რა გავლენას ახდენს მაყურებელზე გადაღების ტექნიკა და თეატრალური ელემენტები. ეს ტექნიკა თავის თავში შეიძლება მოიცავდეს  კადრის ფორმირებას და კადრების სინქრონიზაციას,  გადაღების კუთხეს,  კამერის მოძრაობას, ასევე ხმასა და მონტაჟს. თეატრალურ ელემენტებს კი განეკუთვნება: კოსტიუმები, რეკვიზიტი, მსახიობთა შერჩევა და ა.შ. თითოეული კინემატოგრაფიულ მეთოდსა და თეატრალურ ელემენტს ფილმის შემქმნელი იყენებს სრულიად კონკრეტული მიზნის მისაღწევად. სწორედ, ამიტომ გვჭირდება ფილმის ანალიზის დროს ამ მეთოდებისა და ელემენტების ცოდნა.

ფილმის შექმნა

ხელოვნების სხვა დარგებისგან განსხვავებით, კინოს გადაღება კოლექტიურ პროცესს წარმოადგენს, რომელშიც უამრავი ადამიანია ჩართული. ზოგიერთი კინომცოდნის (შესავალი – დევიდ ბორდველი და კრისტიან ტომპსონი – 2006) აზრით, ფილმის გადაღებისას რეჟისორი (ფილმის შემოქმედი) 5 ძირითად ჯგუფს ეყრდნობა:

1.ჯგუფი, დამდგმელი მხატვრის ხელმძღვანელობით, რომელიც პასუხს აგებს ფილმის გარეგნულ მხარეზე. დამდგმელი მხატვარი ხელმძღვანელობს ადამიანებს, რომლებიც ქმნიან კოსტიუმებს, მსახიობებს უკეთებენ მაკიაჟს, აგებენ რეკვიზიტს და სხვა. ამავე დროს, ამ ჯგუფში შედიან მხატვრები, რომლებიც ესკიზებსებისა და კომიქსების მეშვეობით ქმნიან კადრების ჩანახატებს. 

2.რეჟისორის მხარდამჭერი ჯგუფი, რომელიც უგვარებს მას სხვა დაწესებულებებთან და ორგანიზაციებთან ურთიერთობას. 

3. ჯგუფი, რომელსაც ხელმძღვანელობს დამდგმელი ოპერატორი, და რომელიც პასუხისმგებელია კამერის მოძრაობაზე, ფოკუსზე, კადრის ფორმირებაზე და კადრების სინქრონიზაციაზე,   განათებისა და სხვა მრავალი ფუნქციის შესრულებაზე.

4.„ხმის ჯგუფი”, რომელსაც ხელმძღვანელობს ხმის ოპერატორი, და რომელიც პასუხისმგემელია დიალოგების ჩაწერასა და სხვადასხვა სახის ხმის ეფექტების შექმნაზე.

5.როლებს შესაძლებელია ასრულებდნენ ცნობილი ვარსკვლავები, ან ჩვეულებრივი მსახიობები. მათი მუშაობა ყველაზე შესამჩნევი და თვალნათელია.

ფილმის გადაღების დასრულების შემდეგ  სხვა ჯგუფები იწყებენ მუშაობას. ამ ჯგუფების ფუნქციაში შედის გადაღებული მასალის დამუშავება. კერძოდ, გადაღებული მასალის რედაქტირება და მონტაჟი, ხმოვანი ეფექტების შექმნა, კადრს მიღმა ხმის დადება, გახმოვანება, საჭიროების შემთხვევაში სხვადასხვა კომპიუტერული ეფექტებისა და ანიმაციის შექმნა  და ა.შ. 

დასკვნის სახით შეიძლება ითქვას, რომ ფილმის შექმნაში უამრავი  ადამიანი იღებს მონაწილეობას და ამიტომ ის კოლექტიურ პროდუქტად შეიძლება ჩავთვალოთ.

კინოგადაღება

რა არის კადრი? კინოგადაღების დროს  ჩვენ ხშირად გვხვდება სიტყვა „კადრი”.  ფოტოკადრისგან განსხვავებით, კინოკადრი წარმოადგენს  სხვადასხვა ხანგრძლივობის კინოფირის მონაკვეთზე  გამოსახულ ერთ უწყვეტ მოქმედებას, რომელიც მიმდინარეობს კინოკამერის ჩართვიდან  მის გამორთვამდე. კადრების გამყოფს წარმოადგენს ძალიან მცირე ზომის შავი მონაკვეთი (სწორედ ამას ვუწოდებთ ფოტოკადრს), რომელსაც სიმცირის გამო  ჩვენი თვალი ვერ აფიქსირებს. ის თვალის დახამხამებას უფრო წააგავს. 

კინოკადრი შეიძლება გრძელდებოდეს რამდენიმე წამიდან რამდენიმე წუთამდე. 
სხვადასხვა სიშორის კადრები

ფილმის გადაღებისას დიდი მნიშვნელობა ენიჭება გადასაღები სცენების, ობიექტების და მოქმედი პირების ჩვენებას სხვადასხვა დისტანციიდან ანუ იმას, თუ რა მანძილიდან ვანახებთ მოქმედებას.  

1)ძალიან შორეული ხედი  (მინიმუმ – კილომეტრის მეოთხედი ან უფრო შორს) –  ეს დისტანცია გამოიყენება დიდი (ბატალური, პანორამული) სცენების გადასაღებად. როგორც წესი, ასეთ კადრებში გადმოცემულია გარეხედები მაგ., შენობის მიღმა ხედი ან პეიზაჟი. ასევე გამოიყენება ომის ამსახველ ფილმებში ან  ფილმკატასტროფებში. ასეთ კადრებში მცირე დეტალები თითქმის არ ჩანს, რადგანაც ისინი კონკრეტულ ინფორმაციაზე ზოგადი შთაბეჭდილების გადმოსაცემადაა გამიზნული. 

2)შორეული ხედი – ამგვარი რაკურსი ძალიან რთულად ექვემდებარება კლასიფიკაციას. როგორც წესი, ის დაახლოებით რეალური ზომის გამოსახულებას გადმოსცემს, რაც შეესაბამება კინოთეატრში რეალურ დისტანციას მაყურებელსა და  ეკრანს შორის. მაგ., მამაკაცის ფიგურის სიმაღლე დაახლოებით 1, 85 მეტრი იქნება. ამგვარ კადრში სრულად გამოჩნდება ადამიანის გამოსახულება – ეკრანის ზედა ჩარჩოსთან (ტელევიზორის ეკრანის ზედა ჩარჩოსთან) ადამიანის თავი, ხოლო ქვედა ჩარჩოსთან ფეხები. ამგვარ კადრებში ძირითადი აქცენტი  პერსონაჟზე კეთდება, თუმცა ფონი კარგად ჩანს და მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა. 

3)საშუალო  ხედი –  ამგვარი დისტანცია გულისხმობს კადრებს, როდესაც მოქმედი პირები წარმოდგენილნი არიან წელს ზევით ან მუხლს ზევით. ჩვეულებრივ ასეთი კადრები გამოიყენება იმ სცენებისთვის, რომლებიც დიალოგებს გადმოსცემენ და რომელშიც  წარმოდგენილია ორი ან მაქსიმუმ სამი ფიგურა. ამ შემთხვევაში ფონი მინიმალურად ჩანს, რადგანაც ფილმის ავტორების ჩანაფიქრით, მაყურებელმა უკვე იცის, თუ სად მიმდინარეობს მოქმედება  და ძირითად აქცენტს დიალოგზე აკეთებენ. 

4)მსხვილი ხედი – ამგვარი დისტანციით გადაღებისას  ფონი თითქმის არ ჩანს და კადრები  ძირითადად პერსონაჟის სახისა და გამომეტყველების გადმოცემაზეა კონცენტრირებული, რაც  ძალიან ადიდებს ობიექტს. ამგვარი კადრის მიზანია, საგნების მნიშვნელობის ხაზგასმა, იქნება ეს ქაღალდზე დაწერილი სიტყვები თუ სახის გამომეტყველება. მას  მაყურებელი პერსონაჟის გონებაში  „შეჰყავს” და მისი ფიქრების თანამონაწილედ ხდის. რეჟისორი ამგვარ კადრებს ხშირად იყენებს იმისთვის, რომ ჩვენ უფრო კომფორტულად (მაგ., დედისა და შვილი სიყვარულის სცენა) ან უფრო უხერხულად ვიგრძნოთ თავი (მაგ,. ეროტიული სცენა). 

5)ძალიან მსხვილი ხედი – როგორც დასახელებიდან ჩანს, ასეთი კადრები, როგორც წესი, გამოიყენება იმისთვის, რომ მაყურებელმა დაინახოს, თუ რას განიცდის ადამიანის თვალი ან პირი, ან რომელიმე სხვა დეტალი. ამგვარი მსხვილი პლანი ძალიან ხელოვნურია და განკუთვნილია დრამატული ეფექტისთვის.  
გადაღების კუთხე

კადრის დისტანცია, პრაქტიკულად, არ შეიძლება გავმიჯნოთ გადაღების კუთხისგან. რა არის გადაღების კუთხე? ფილმის გადაღების დროს დიდი მნიშვნელობა ენიჭება არა მარტო გადასაღები სცენების სიახლოვესა და სიშორეს, არამედ გადაღების კუთხესაც, ანუ რა პოზიციიდან იღებს კამერა ამა თუ იმ კადრს. სწორედ ამას ეძახიან კინემატოგრაფისტები გადაღების კუთხეს. არსებობს მისი 5 ძირითადი სახე: 
1)გადაღების კუთხე – ვერტიკალური – ხედი ჩიტის გაფრენის სიმაღლდან  – ასეთ კადრებში ჩანს სცენები, რომლებიც შორი დისტანციიდან, პირდაპირ თავს ზემოდან, ვერტიკალური რაკურსით არის გადაღებული. ამ შემთხვევაში ნაცნობი ობიექტები შესაძლებელია საერთოდ ვერც ვიცნოთ. ამგვარი კამერის ამგვარი პოზიცია  მაყურებელს ღმერთის მსგავს პოზიციაში აყენებს, როდესაც მოქმედებას ზემოდან ადევნებს თვალს. ადამიანები შესაძლებელია ძალიან უმნიშვნელო, ჭიანჭველას მსგავსს  არსებებად მოგვეჩვენონ, რომლებიც ერთი  რომელიმე უფრო დიდი სურათის ნაწილად ჩავთვალოთ.  ამგვარი კადრების გადაღება ძალიან მოსწონდათ შესანიშნავ რეჟისორებს – ალფრედ ჰიჩკოკსა და ბრაიან დე პალმას. 

2)გადაღების კუთხე  – ზემოდან ქვევით – თუ მცირე კუთხით დახრილი კამერა, შედარებით მოკლე მანძილზე იღებს სუბიექტს ზევიდან  ქვევით, ამით რეჟისორი ხაზს უსვამს გადასაღები სუბიექტის სისუსტესა და უძლურებას. ამ შემთხვევაში პერსონაჟი გამოიყურება უფრო პატარა ზომის,  ვიდრე სინამდვილეში არის. 

3)გადაღების კუთხე   – ნეიტრალური – თუ კამერა დაყენებულია ადამიანის თვალის დონეზე და პირდაპირ იღებს ობიექტებს,  მაშინ ვიღებთ ბუნებრივ ეფექტს, რადგანაც, უმეტეს შემთხვევაში, სწორედ ამ რაკურსით ვუყურებთ გარემოს.  ამგვარი გადაღების დროს კამერა ობიექტის პირდაპირ დგას. სხვაგვარად ამგვარ რაკურსს „თვალის დონის კადრს” უწოდებენ. გადაღების ასეთი კუთხე ნაკლებად ეფექტურია, თუმცა ის ყველაზე გავრცელებულია.

4)გადაღების კუთხე    – ქვევიდან ზევით – თუ მცირე კუთხით დახრილი კამერა იღებს სუბიექტს ქვევიდან ზევით, მაშინ ეს სუბიექტი გამოიყურება უფრო დიდად და მძლავრად, ვიდრე ჩვეულებრივ სხვა კადრებში გვხვდება. ასეთ კადრებს ჰეროიკული ფილმების გმირების ან დაბალი მსახიობების (მაგ. ტომ კრუზი) წარმოსაჩენად გამოიყენება.

5)გადაღების კუთხე   – დახრილი  – ქმნის ეფექტს კადრის გადასვლისა ვერტიკალურ – ჰორიზონტალურიდან დიაგონალურში. ასეთი რაკურსი ქმნის არამდგრად და  დაძაბულ ატმოსფეროს.
კამერის მოძრაობა

ფილმის გადაღების დროს, არსებობს კამერის მოძრაობის რამდენიმე ხერხი. ყოველ მათგანს აქვს მისთვის დამახასიათებელი თავისებურებები და შედეგები.  პირობითად შეიძლება ეს მოძრაობა ორ ტიპად დავყოთ:

ერთი, როდესაც კამერის კორპუსი  უძრავია და მოძრაობს მხოლოდ მისი „თავი”. ეს თავი შეიძლება მოძრაობდეს მარჯვნიდან მარცხნივ და, პირიქით; ხოლო მთლიანი კამერა ჰორიზონტალურ ღერძზე უძრავად იდგეს. ასეთი გადაღების დროს, ავტორს ისეთი ეფექტის  შექმნა სურს, რომელიც ძალიან წააგავს ადამიანის მიერ საკუთარი ხედვის დონეზე გარემოს ჰორიზონტალურ დათვალიერებას.  სხვა შემთხვევაში, უძრავი კამერის თავი მხოლოდ ზევიდან ქვევით ან ქვევიდან ზევით მოძრაობს. ასეთი გადაღება წააგავს ისეთ შემთხვევას, როდესაც მაგალითად, ადამიანი თვალს აყოლებს (ათვალიერებს) მის წინ მდგარ მაღალ მთას ან შენობას.

რაც შეეხება მეორე ტიპს – ამ შემთხვევაში მთელი კამერა მოძრაობს. ის შეიძლება გადავაადგილოთ მანქანით ტრასაზე, ვერტფმრენით, საკუთარი ხელითა და ზურგით და სხვა ნებისმიერი მეთოდით.

გადაადგილებადი ობიექტის მიხედვით, მოძრაობები განსხვავდებიან:

1)მიმართულების მიხედვით:

·მარცხნიდან მარჯვნივ – არ ამძაფრებს მაყურებლის ემოციურ რეაქციას, რადგანაც იმეორებს ხედვის ტრაექტორიას კითხვის დროს და ყველაზე კომფორტულია იმ ერებისთვის, რომლებიც მარცხნიდან მარჯვნივ წერენ;

·მარჯვნიდან მარცხნივ – ხელს უწყობს მაყურებელში დრამატიზმის განცდის გაზრდას, რადგანაც ეწინააღმდეგება ტრადიციულ  თვალის დევნებას;

·კამერისკენ მოძრაობა წინ – ასახავს პერსონაჟის (ან სხვა ნებისმიერი ობიექტის) ლტოლვას შეიჭრას მაყურებლის სივრცეში (მეგობრული ან აგრესიული მიზნით);

·კამერიდან მოძრაობა უკან  – ობიექტი შორდება მაყურებელს, დისტანცია მასსა და მაყურებელს შორის იზრდება.  „საშიშროების” მდგომარეობა ნეიტრალდება  და დაძაბულობა კლებულობს.  

2)სისწრაფის მიხედვით: 

·ნელი – ძირითადად ასახავს თხრობის ეპიკურ ხასიათს და დამახასიათებელია საერთო და შორეული ხედისთვის;

·ინტენსიური –  მოქმედების დრამატიზაციის  ზრდაზე მიუთითებს;
·თანაბარი სისწრაფის – გამოხატავს მოვლენათა ბუნებრივ სვლას;
·აჩქარება – ასახავს პირობითობის საკმაოდ მაღალ ხარისხს და გამოიყენება უფრო  ფანტასტიკურ და კომედიურ ჟანრებში;
·შეჩერება – ასახავს არა მარტო დამუხრუჭებას, არამედ  ხშირად იღებს სიმბოლურ ელფერს.

იმისათვის, რომ დავრწმუნდეთ, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია ობიექტების გადაადგილება ეკრანზე, განვიხილოთ შემდეგი სცენა ჩარლი ჩაპლინის ფილმიდან „ახალი დროება”, სადაც ჩარლის გმირი თავის მეგობარ გოგოსთან ერთად აღმოჩნდება  სუპერმარკეტში, იპოვის ბორბლიან ციგურებს და იწყებს ეკვილიბრისტიკური საოცრებების დემონსტრირებას. ეს სცენა აგებულია ჩვენ მიერ ზემოთ აღწერილი ობიექტების მოძრაობის სრული კანონების დაცვით. 

ფერების როლი კინოფილმში

კადრის ფორმირებაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ფერს, რომელსაც, ხშირ შემთხვევაში, დრამატურგიული და აზრობრივი დატვირთვა აქვს. ფილმში გამოყენებული ფერები ძლიერ ფსიქოლოგიურ ზეგავლენას (დამშვიდება, აღგზნება, დაღლა, დაძაბვა) ახდენენ  მაყურებლზე.  ფერს შეუძლია გადმოსცეს გმირის შინაგანი მდგომარეობა, მისი მსოფლმხედველობა, ასევე შეუძლია გადმოსცეს რეჟისორის მხატვრულ-ფილოსოფიური კონცეფცია. 

ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოიყენა ფერის სიმბოლური ფუნქცია იყო რეჟისორი ეიზენშტეინი. მისი ფილმის – „ივანე მრისხანე” – ნადიმის სცენაში  რეჟისორი იყენებს სამ ფერს: ოქროსფერს (სიმბოლურად განასახიერებს ძალაუფლებას),  წითელს (სიმბოლურად განასახიერებს სისხლს) და შავს (სიმბოლურად განასახიერებს სიკვდილს). დასასრულს შავი ნელ-ნელა შთანთქავს სხვა ფერებს. მაგალითისთვის შეგვიძლია მოვიყვანოთ სხვა უამრავი ფილმი, რომლებშიც ფერებს განსაკუთრებული დატვირთვა აქვთ.

ფილმის განათება

კინოკადრში სივრცის  ფორმირების ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ხერხს წარმოადგენს განათება. სხვაგვარად რომ ვთქვათ, განათება განსაზღვრავს კინოგამოსახულების ხარისხს. მაგრამ, როგორც  ყველა ტექნიკური კინომატოგრაფიული ხერხი, იმავდროულად განათება და მისი ინტენსივობა  წარმოადგენს  მაყურებელზე ესთეტიკური  ზეგავლენის მოხდენის საშუალებას. ის იძლევა ინფორმაციას ობიექტების ფორმის, მოცულობის, ფაქტურის შესახებ, ასევე მათ სივრცეში განაწილებისა და მოქმედების ხასიათის შესახებ.

ასხვავებენ განათების სამ ძირითად ტიპს: 

1)მკვეთრი განათება ჩვეულებრივ დამახასიათებელია კომედიური და მუსიკალური ფილმებისთვის. 
2)მკრთალი განათება დამახასიათებელია დეტექტიური და დრამატული ფილმებისთვის.
3)მკვეთრი კონტრასტი (მკვეთრად არის განათებული  შორეული ან ახლო ხედები) დამახასიათებელია მელოდრამებისთვის და ტრაგედიებისთვის.

ჩვენ შეგვიძლია რამდენიმე მაგალითით მოვიყვანოთ, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია კინოხელოვნებაში განათება, განსაკუთრებით ემოციური დატვირთვის გადმოსაცემად. კიდევ  ერთხელ გაიხსენეთ საშინელებათა ფილმები: თუ მოქმედება ვითარდება ისეთ შენობაში, რომლის ყველა ოთახი თუ სათავსო კარგადაა განათებული  და ამ შენობაში არ არსებობს ბნელი ან ნახევრადბნელი ადგილები, მაშინ შეუძლებელია ფილმის ავტორმა ამ ჟანრის ფილმისთვის დამახასიათებელ ეფექტს მიაღწიოს. საშინელებათა ფილმში აუცილებელია  მოკრძალებული  განათება  ბევრი ჩრდილებით და მკვეთრი კონტრასტით კეთილსა და ბოროტს შორის. მისტიკური და საიდუმლოებათა ფილმები ასევე მოითხოვენ  ნაკლებად მკვეთრ განათებას, რათა საგნები კარგად არ ჩანდნენ და ყოველ წუთს შესაძლებელი იყოს რაღაც მოულოდნელის გამოჩენა. ამგვარი განათების საწინააღმდეგოდ სულ სხვა ვითარებაა რომანტიკულ, კომედიურ ან  მუსიკალურ ფილმებში. აქ ყველაფერი მაქსიმალურად განათებული უნდა იყოს, რათა შეიქმნას მხიარულებისა და ზეიმის განცდა. 

არსებობს განათების ხერხი, რომელიც  ინდივიდუალური,  ფსიქოლოგიური განწყობის  გადმოცემას ემსახურება. ეს მომენტი განსაკუთრებით კარგად ჩანს ჰიჩკოკის „ფსიქოში”, სადაც ფილმის პათოლოგიურ გმირს – ნორმან ბეითს  – სახის  ცალი მხარე ხშირად განათებული აქვს, ხოლო მეორე ჩაბნელებული. ასეთი ხერხით  ჰიჩკოკს სურს გადმოსცეს პერსონაჟის იდუმალება და გაორება ან  მის პიროვნებაში  დაინახოს ურთიერთსაწინააღმდეგო ძალების ბრძოლა. ამ თვალსაზრისით, მეტად საინტერესო იქნებოდა ქართული ფილმის – „ვედრების” განხილვა.
როდესაც პერსონაჟი კარგადაა განათებული, ეს მის მორალურ სისუფთავესა და წესიერებაზე მიუთითებს. 

ქართული ლიტერატურის გაკვეთილები

0

„ვის ეშინია თანამედროვე ქართული ლიტერატურის?” თუ ამ კითხვას (სხვა, ცნობილი კითხვის პერიფრაზს) დავსვამ, პასუხის ნაცვლად უამრავ სხვადასხვა კითხვას მივიღებ. მათ შორის ბევრს – ქართული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებლებისგან:

– რატომ უნდა ვკითხულობდეთ ამ აბდაუბდას?
– რა საჭიროა, ბავშვებს ტვინი ამ ტექსტებით გამოვუტენოთ?
– ესენიც არ მყავდნენ გალაკტიონი ან გურამიშვილი!
– რა, კლასიკურ ლიტერატურას სჯობია?

მოკლედ, ასე და ამგვარად.

ბევრი პირიქითაც იტყვის, საყვარელ ავტორებსაც დაასახელებს, იმასაც აღნიშნავს, უმთავრესად რით გამოირჩევიან თანამედროვე მწერლები, მაგრამ იქნებ ბოლოს დაატანოს: – ჰო, მაგრამ ძველები მაინც სხვა საფეხურზე იდგნენ!

რა თქმა უნდა, იმ გაკვეთილის ამბავს არ მოვყვები, როცა, შეშინებულმა და დამორცხვებულმა, საიდუმლოს გაზიარებასავით, უფრო სწორად, აღსარებასავით წავუკითხე ჩემს მეცხრეკლასელებს ლექსები. მინდა, სხვა გაკვეთილზე გიამბოთ და, საზოგადოდ, ჩემი გამოცდილება გაგიზიაროთ იმის შესახებ, რომ ხშირად თანამედროვე ლიტერატურა არა მხოლოდ საინტერესო გაკვეთილების ჩატარების საშუალებას, არამედ ზოგიერთ კლასიკურ ტექსტთან მისასვლელი მარშრუტის გზამკვლევსაც გვთავაზობს.

ჩემი გამოცდილებით, მოსწავლეებს ძალიან აინტერესებთ ის პოეტური ნაწარმოებები, რომლებიც მათ თანამედროვე გარემოში ან თუნდაც რამდენიმე წლით ადრე შეიქმნა. ამიტომაც არის, რომ ზვიად რატიანის, შალვა ბაკურაძის, ეკა ქევანიშვილის, მაია სარიშვილის, ლელა სამნიაშვილის და სხვა თანამედროვე ავტორთა შესახებ მომზადებული, თანამედროვე სალიტერატურო პროცესის, საზოგადოდ, ჩვენი ეპოქის ლიტერატურული კონტექსტის გასაცნობად დაგეგმილი გაკვეთილი ძალიან ინტერაქტიული, დინამიკური, დისკუსიითა და კამათით გაჯერებული გამოდის.

მიკერძოებად თუ არ ჩამითვლით, ვიტყვი, რომ თუკი რამე მნიშვნელოვანი იქმნება დღეს ჩვენს ქვეყანაში, პოეზია ერთ-ერთი მთავარია. მათ შორის – ახალგაზრდა ავტორთა შემოქმედებაც. გარდა დამოუკიდებელი მნიშვნელობისა, თანამედროვე ტექსტი ძალიან კარგად შეიძლება გამოვიყენოთ კლასიკურ ნაწარმოებებთან მიმართებით, ინტერტექსტუალური, პარალელური აზროვნების გასავითარებლად.

მაგალითად, დავით გურამიშვილის პოეტიკას ხსნით? ან ქართულ ჰიმნოგრაფიაზე საუბრობთ? იქნებ შალვა ბაკურაძის პოეზიაც წაუკითხოთ ან მოასმენინოთ ბავშვებს (საბედნიეროდ, თანამედროვე ტექნოლოგიები მრავალფეროვანი რესურსების გამოყენების საშუალებას იძლევა).

სამოქალაქო და პატრიოტული პოეზიის თემა გაქვთ? აუცილებლად უნდა მოძებნოთ და გააცნოთ მოსწავლეებს ზვიად რატიანის ლექსი „ნეგატივი 20 წლის შემდეგ”:
ჩვენ, ვინც არასდროს გამოვალთ გარეთ
და ხმას არასდროს შევუერთებთ მშიერ რაინდებს,
არც საპროტესტო წერილებზე მივაწერთ გვარებს
და სხვებსაც, თუკი დაგვიჯერეს, გამოვარიდებთ
ასეთ საქმეებს, დიდ საქმეებს; საკუთარ წვენში
ვინც ვიხარშებით, და ხანდახან თუკი ხმამაღლა
რამე დაგვცდება – მხოლოდ ვიწრო, შინაურ წრეში,
და ისიც მაშინ, თუ სასმელმა გაგვაამაყა.

ვფიქრობ, საინტერესო იქნება განსხვავებისა თუ მსგავსების პოვნა და აღნიშვნა სხვადასხვა პერიოდისა თუ ეპოქის პატრიოტული ნარატივის ლექსებს შორის. ამ თემატიკაზე საუბრისას აუცილებლად გაიხსენეთ ზაზა თვარაძე და პაატა შამუგია.

განსაკუთრებით საინტერესოა თანამედროვე პოეზიის მოხმობა მაშინ, როდესაც ქართული ლექსწყობის სისტემებზე, პოეზიის ჟანრებსა თუ ლექსის ტიპებზე საუბრობთ. როგორ განვითარდა ქართული რითმა ბორენა დედოფლის ცნობილი იამბიკოდან, მაგალითად, რატი ამაღლობლის, რეზო გეთიაშვილის, გიორგი საჯაიას ან  გიორგი ლობჟანიძის პოეტიკამდე, ანდა სიმბოლისტების მიერ ლექსის ევროპული ფორმების შემოტანის ტრადიცია როგორ გააგრძელა შოთა იათაშვილმა, ხოლო თუ ქართველ მეფეთა პოეზია სპარსული ლექსის ტკბილხმოვანებით იკვებებოდა, როგორ გამოიყენეს იაპონური სალექსო ფორმები – ტანკა თუ ჰაიკუ თანამედროვე ავტორებმა.

ქართულ ვერლიბრზე საუბრისას არ გამოგრჩეთ მაია სარიშვილის პოეზია. ქართულ ხალხურ ფოლკლორსა და მითოლოგიასთან დაკავშირებით იქნებ ისიც ახსენოთ, როგორ დამუშავდა ეს თემატიკა თანამედროვე პოეზიაში.
როდესაც კონფლიქტებსა და ომებზე ისაუბრებთ, თანამედროვე ქართველი ავტორების ლექსებიც წაიკითხეთ.

მოკლედ, მე მხოლოდ რამდენიმე მინიშნება მოგეცით, დანარჩენი თავად მოიფიქრეთ.

უამრავი საინტერესო ავტორი არ მიხსენებია, უკვე ცნობილი და ძალიან კარგი პოეტები. თავად წაიკითხეთ ლიტერატურულ პერიოდიკაში, ინტერნეტში… აუცილებლად სცადეთ მათი მოძებნა.

იცით თუ არა, რომ თქვენი საყვარელი ინტერნეტგაზეთის „mastsavlebeli.ge”-ს ავტორთაგან ბევრი ძალიან საინტერესო პოეტია? – ნატო ინგოროყვა, ზაალ ჩხეიძე, სალომე ბენიძე, თამთა დოლიძე, ირაკლი კაკაბაძე, ალექსანდრე ლორთქიფანიძე, სალომე შენგელიძე, მაია სარიშვილი, ნათია ნაცვლიშვილი, ცირა ბარბაქაძე, მაია სარიშვილი, ბელა ჩეკურიშვილი, პაატა შამუგია, თორნიკე ჭელიძე, გიორგი კეკელიძე, დიანა ანფიმიადი… მალე სხვა პოეტი ავტორებიც შემოგვიერთდებიან.

პ.ს. პუნქტუაციაზე საუბრისას იქნებ გამოგადგეთ პაატა შამუგიას ეს მოსწრებული ფრაზა:

„წერტილი მძიმეა”.

სკოლებში პასუხისმგებლობისა და ანგარიშვალდებულების სისტემის უპირატესობა მეორე ნაწილი

0

მაიკლ ბარბერი

პასუხისმგებლობა და სისტემის ცვლილება

როდესაც საუბარი განათლებაში პასუხისმგებლობისა და ანგარიშვალდებულების სისტემის ადგილს ეხება, თვალსაჩინოებისთვის უკეთესი იქნება მისი გრაფიკული სახით წარმოდგენა.

პასუხისმგებლობის ადგილი მთლიან სისტემაში.
დიაგრამაზე წარმოდგენილია სისტემის სტრუქტურა. ცენტრში შედეგებზე დაფუძნებული მართვის სისტემაა. ექვსი სეგმენტი ერთმანეთთან შეთანხმებულად უწყვეტ სრულყოფილებას უზრუნველყოფს. სახელმწიფო სასკოლო პროგრამა განსაზღვრავს, რა უნდა იცოდნენ მოსწავლეებმა და რისი კეთება უნდა შეძლონ მათ. დაფინანსების ძირითადი ნაწილი (90%) სკოლის დირექტორების განკარგულებაშია, რომლებიც თანხებს დასახული მიზნების მისაღწევად თავიანთი შეხედულებებისამებრ განკარგავენ. ტესტირების სისტემა იძლევა თვალსაჩინო, მოსწავლეთა რეალურ მიღწევებზე დაფუძნებულ მონაცემებს, რომელიც სკოლებს სხვა სკოლებთან შედარების საშუალებას აძლევს. ამის საფუძველზე, სკოლის ხელმძღვანელობა სამომავლო გეგმებს ისახავს. ამას გარდა, ინფორმაცია საშუალებას აძლევს სისტემას, განსაზღვროს საუკეთესო პრაქტიკის ნიმუშები, რომლის გათვალისწინება სხვა სკოლებსაც შეუძლიათ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სისტემას აქვს „თვითგანვითრების” სტიმული. ეს ოთხი ელემენტი საშუალებას აძლევს სკოლას, მიაღწიოს წარმატებას. პასუხისმგებლობის სისტემა, რომლის განუყოფელ ნაწილს წარმოადგენს ინსპექცია და შედეგების პუბლიკაცია, სკოლებს უჩვენებს, რამდენად წარმატებულად მუშაობენ ისინი. წახალისების მიზნით წარმატებულ სკოლებს შესაძლებლობა ეძლევათ, გახდნენ განათლების სისტემის ლიდერები. სკოლებს, რომლებსაც სხვადასხვა მიზეზების გამო სჭირდებათ დახმარება, შეუძლიათ მისი მიღება. თუ არსებობს ფაქტიური მონაცემები, რომ ცალკეული სკოლების მუშაობის შედეგები არადამაკმაყოფილებელია, ეს პრობლემა გადაწყვეტილი იქნება. შედეგებზე დაფუძნებული მართვის ეს ტექნოლოგია, ეფუძნება ბიზნესის სფეროს მოდელს და ის ნამდვილად მუშაობს. შედეგად ბოლო რამდენიმე წლის მანძილზე მნიშვნელოვნად გაუმჯობესდა წარმატების მაჩვენებელი ბრიტანული განათლების სისტემაში და შემცირდა „ჩამორჩენილი” სკოლების რაოდენობა.

ეს სისტემის მხოლოდ ნაწილია. სქემის მარცხენა ნაწილში წარმოდგენილია ელემენტები, რომლებიც სახელმწიფოს მიერ შეიქმნა და მანვე დაუჭირა მხარი და რომლებიც ხელს უწყობს სკოლებს შორის თანამშრომლობას. ყველა მათგანი რეალიზდება, მაგრამ არა ერთნაირად წარმატებულად. ჯანდაცვის სისტემაშიც იგივე ხდება – ურთიერთობის ზოგი ფორმა წარმატებულად რეალიზდება, ზოგი კი – არა. განათლების სისტემას არ ჰყოფნის ურთიერთობის წარმატებულად განვითარების გამოცდილება (მისი კონტურები ცოტა ბუნდოვანია, რომ ეფექტურობაზე ვისაუბროთ), მაგრამ არ იწვევს ეჭვს, რომ შესაბამის პირობებში ურთიერთქმედება შეიძლება სისტემის პოტენციალის მზარდი ელემენტი გახდეს.

დიაგრამის მარჯვენა ნაწილში წარმოდგენილია კონკურენციის სტიმულირების მეთოდები – სკოლების „ერთ სულზე” დაფინანსება, მშობელთა არჩევანი, ახალი სკოლების შექმნის სტიმულირება, წარმატებული სკოლების გაფართოება და ა.შ. სკოლის რეფორმის თითოეულ ამ ასპექტზე ცალკე ლექციის წაკითხვა შეიძლებოდა, მაგრამ ამ ყველაფერში მთავარია – გავიგოთ, რომ პასუხისმგებლობა მხოლოდ ერთ-ერთი (მაგრამ მთავარი) ნაწილია ამ სისტემის ცვლილების კომპლექსში. რეფორმისადმი სისტემური მიდგომა, რომლის დროსაც ყველა ელემენტი მოქმედებს და ავსებს ერთმანეთს, წარმოადგენს საფუძველს სისტემის შემდგომი სრულყოფილების საქმეში.
პასუხისმგებლობა და ანგარიშვალდებულება.
საინსპექციო მოქმედება (ინსპექტირება)
პასუხისმგებლობისა და ანგარიშვალდებულების სისტემისა და საერთო სტრუქტურაში მისი ადგილის შესახებ საუბრისას, ჩნდება კითხვა: როგორი უნდა იყოს ეს სისტემა? აქ საჭიროა კარგად მოვიფიქროთ დეტალები. შემთხვევითი არაა, რომ ანგარიშვალდებულების გარშემო დავა ძირითადად ეხება არა იმას, საჭიროა თუ არა ასეთი სისტემა, არამედ იმას, თუ როგორი უნდა იყოს ის. აქ ჩნდება უამრავი შეკითხვა: თუ გამოიყენება ტესტები, მაშინ რა სახის უნდა იყოს ისინი? თუ გასაჯაროვდება მონაცემები, რა სახით – უნდა გასაჯაროვდეს მხოლოდ შეფასებები, თუ მონაცემებიც, მიღწეული პროგრესის გათვალისწინებით? ეტალონი, მინიმალური სტანდარტები, პროგრესის შეფასების ერთეულები? თუ საჭიროა ჩარევა, მაშინ ვინ უნდა ჩაერიოს და რა სახით? ვინ უზრუნველყოფს თანმიმდევრულ შესაბამისობას სტანდარტებთან მთელი სისტემის მასშტაბით.

დავა იმის შესახებ, როგორ უნდა გაკეთდეს ეს, ინგლისში 1988 წლიდან მიმდინარეობს, როდესაც მ. ტეტჩერის მთავრობამ სკოლების მკაცრი გარეპასუხისმგებლობის სისტემა შემოიღო. ბუნებრივია, დავის შინაარსი ევოლუციონირდება სისტემის სრულყოფილებასთან ერთად, დაპირისპირება ჩნდება თანდათან. ამიტომ მოკლედ მოგიხაზავთ სისტემის ახლანდელ მდგომარეობას.

ბრიტანეთის სასკოლო განათლების სისტემაში 11 და 14 წლის მოსწავლეები აბარებენ სახელმწიფო ტესტებს ინგლისურში, მათემატიკასა და ბუნებისმეტყველებაში. ტესტებს ადგენს გარე ორგანიზაციები, მოწმდება საერთაშორისო სტანდარტებთან შესაბამისობა და პრაქტიკულად შენიშვნებს არ იმსახურებს. დავა მიდის მხოლოდ ინგლისურის ტესტში 14-წლიანების შეფასებასთან დაკავშირებით. თითოეულ სკოლაში ტესტირების შედეგები ქვეყნდება შეფასების ცხრილების სახით. ცხრილებში წარმოდგენილია შეფასებები, მოსწრების გაუმჯობესების მონაცემები და შეფასების ზრდის დინამიკა.
11-წლიანების წარმატების ძირითად მაჩვენებელს წარმოადგენს იმ მოსწავლეთა პროცენტული რაოდენობა, რომლებმაც მეოთხე დონეს მიაღწიეს ინგლისური ენის, მათემატიკისა და ბუნებისმეტყველების შესწავლაში. ბუნებრივია, რომ სკოლები, რომლებშიც ბავშვები წინასწარ მომზადებულები მიდიან, უფრო ადვილად აღწევენ მაღალ მაჩვენებლებს. ეს უსამართლოდ გვეჩვენება სხვა სკოლებთან მიმართებაში, რომლებიც ნაკლებ მომზადებულ კონტიგენტთან მუშაობენ. რატომ კეთდება აქცენტი მეოთხე დონის დაძლევაზე? ყველაფერი მარტივია. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ მოსწავლეები, რომლებიც მეოთხე დონეს 11 წლის ასაკში აღწევენ, უკეთეს შედეგებს აჩვენებენ 16 წლის ასაკშიც და მომავალშიც. ამას გარდა, ასეთი მაღალი მინიმალური სტანდარტისკენ სწრაფვა ავტომატურად მიმართავს სისტემის ძალისხმევას და რესურსს ისეთ სკოლებთან მუშაობისკენ, რომლებსაც სხვებზე მეტად უჭირთ ამ ნიშნულის მიღწევა. შედეგად, ის სკოლები, რომელთაც სიძნელეები აქვთ, იღებენ დამატებით დახმარებას და დაფინანსებას. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „ნედლი” მაჩვენებლების გასაჯაროება ხელს უწყობს თანაბარი შესაძლებლობების უზრუნველყოფას.

შემდეგი მაჩვენებელია – წარმატების ზრდის ინდექსი, რომელსაც მოსწავლე 7–დან 11 წლამდე აღწევს. ეს მაჩვენებლები არ ცვლის „ნედლ” ქულებს, ისინი დაერთვის მათ, და გვიჩვენებს, როგორ იმუშავა კონკრეტულმა სკოლამ. აქ ჯობს მკაფიოდ გავაცნობიეროთ, რომ თუ ჩვენ მთელი ამ წლების განმავლობაში დავკმაყოფილდებოდით წარმატების ზრდის მაჩვენებლებით, მაშინ ჩვენ არასოდეს მივიდოდით ფინანსირების და რესურსების განაწილების იმ პროგრესულ სისტემამდე, რომელიც დღეს გვაქვს.

14-წლიან მოსწავლეებშიც ფასდება მათი მოსწრება ინგლისურში, მათემატიკასა და ბუნებისმეტყველებაში და შედეგები ასევე ქვეყნდება ნედლი ქულებისა და წარმატების მატების ინდექსის სახით. 11 და 14–წლიანების ტესტებისადმი ერთნაირი პრეტენზია არსებობს – ისინი „ავიწროებენ” სკოლის პროგრამას. მართლაც, სახელმწიფო სასკოლო პროგრამაში ათი სავალდებულო საგანია, ხოლო არსებული პასუხისმგებლობისა და ანგარიშვალდებულების სისტემა კი ყურადღებას ინგლისურზე, მათემატიკასა და ბუნებისმეტყველებაზე აკეთებს. ასეც იყო ჩაფიქრებული. ეს საბაზისო საგნებია და სწორედ მათი დახმარებით ეყრება საფუძველი სხვა საგნებში მოსწრებას. ამიტომ მათდამი მომატებული ყურადღება გამართლებულია.

ჩემი დაკვირვება ეწინააღმდეგება კრიტიკის საერთო მიმართულებას. ჩემი აზრით, მიუხედავად გარე პასუხისმგებლობის სისტემის ზეწოლისა, დაწყებითი სკოლების ძირითადი მასა არ უთმობს სათანადო ყურადღებას ისეთ საგნებს, როგორიცაა ინგლისური და მათემატიკა. ჩვენი დაკვირვება გვიჩვენებს, რომ 11-წლიანების ინგლისურის მოსწრება 16 წლის ასაკში ყველა დანარჩენ საგანში წარმატების ზუსტ პროგნოზს წარმოადგენს. ცნობილია, რომ 7 წლის ასაკში წიგნიერების დონე განსაზღვრავს ადამიანის შემოსავალს 37 წლის ასაკში. ასევე ცნობილია, რომ მოსწრების გაუმჯობესება დამოკიდებულია ამ საგანზე დახარჯულ დროზე. და ამასთან ერთად სკოლები ხშირად არ უთმობენ სათანადო დროს ინგლისურსა და მათემატიკას.

8 წლის ასაკამდე ბავშვებმა წიგნიერებას დღეში მინიმუმ ორი საათი უნდა დაუთმონ, ინგლისის ბევრ სკოლაში კი ამას მხოლოდ ერთი საათი ეთმობა. „წიგნიერების საათი”, რომელიც გათვალისწინებულია „წიგნიერების ამაღლების ეროვნული სტრატეგიით”, წარმოადგენს ყველაზე დაბალ და არა უმაღლეს ნიშნულს. ზოგიერთ დაწყებით სკოლაში ჩამორჩენილი მოსწავლეები ვერ იღებენ სათანადო დახმარებას და საბოლოოდ სისტემას ეს ძალიან ძვირად უჯდება. ზოგ საშუალო სკოლაში კი ბავშვებს, რომლებიც კითხვაში თითქმის ორი წლით ჩამორჩებიან, იმავე პროგრამით ასწავლიან, როგორც მათ თანატოლებს, მიუხედავად იმისა, რომ ტექსტები და სავარჯიშოები მათთვის დაუძლეველია. როდესაც ასეთი სკოლის დირექტორს ეკითხები, რატომ არ ეხმარებიან მოსწავლეებს საბაზისო საგნებში მაინც, მისი პასუხია, რომ დამატებითი გაკვეთილები სკოლის განრიგს პრობლემებს უქმნის. ეს ადამიანები ბავშვის დახმარებას ადმინისტრაციულ კომფორტს ამჯობინებენ. ამის შემდეგ გასაკვირი არაა, რომ ქცევასთან და დასწრებასთან დაკავშირებული პრობლემები ჩნდება.

16 წლის ასაკში მოსწავლეები რამდენიმე საგანში აბარებენ სახელმწიფო გამოცდას. მათ შედეგებზე უკვე ბევრი რამაა დამოკიდებული. ისინი განსაზღვრავენ შანსებს ჯერ კოლეჯში და შემდგომ უნივერსიტეტში მოსახვედრად. ამ გამოცდების შედეგების მიხედვით საჯაროვდება მონაცემები, რომლებიც გვიჩვენებს მოსწავლეთა იმ პროცენტს, რომლებმაც ხუთი უმაღლესი ქულა დააგროვეს. სწორედ ეს მაჩვენებელი იგივდება 18 წლის ასაკში „A” დონის გამოცდაზე დაშვებასთან, ანუ უნივერსიტეტში მოხვედრასთან, ამიტომ მისი მნიშვნელობა ეჭვს არ იწვევს. მაგრამ ამასთან ერთად სათანადოდ არ აფასებენ ინგლისურისა და მათემატიკის როლს და ამაზე ინგლისში დღესდღეობით დავა მიდის: უნივერსიტეტები და დამსაქმებლები არც თუ უსაფუძვლოდ ჩივიან საბაზო დისციპლინებში აბიტურიენტებისა და ახალგაზრდა თანამშრომლების არასაკმარისი მომზადების გამო. ბოლო რვა წლის განმავლობაში სერიოზულად გაიზარდა წიგნიერებისა და თვლის უნარების დონე დაწყებითი კლასების მოსწავლეებში; და როდესაც მოსწავლეთა დღევანდელი თაობა შესაბამის ასაკს მიაღწევს, მე დარწმუნებული ვარ, რომ უნივერსიტეტებიც და დამსაქმებლებიც იგრძნობენ ცვლილებას. 16-წლიანების გამოცდაზე ინგლისურსა და მათემატიკაში მოთხოვნის გაზრდა გაამარტივებდა მიღწეულ შედეგებს და დააცხრობდა საზოგადოების შეშფოთებას.

1997 წლიდან სახელმწიფომ პასუხისმგებლობისა და ანგარიშვალდებულების სისტემის კიდევ ერთი შემადგენლის – მიზნების დასახვის – დანერგვა დაიწყო. სკოლები ვალდებული არიან ყოველწლიურად დაისახონ მიზნები და გამოაქვეყნონ პრესაში. მიზნების დასახვა ხდება წლიური მონაცემების შედარებითი ანალიზის შედეგად, რომელიც ყველა სკოლას ეგზავნება, ამასთან ერთად ადგილობრივი ხელისუფლება მოითხოვს სკოლებისგან მათ მიერ დასახული მიზნების გონივრულ დასაბუთებას. ოპტიმალური ვარიანტია – როდესაც სკოლა ატარებს ცალკეული მოსწავლის შესაძლო მიღწევების დეტალურ ანალიზს. ამგვარად, მიზნების დასახვით ყურადღება ექცევა თითოეულ მოსწავლეს და მის პოტენციურ მიღწევებს. ეს კი სწავლების ინდივიდუალური მიდგომის საფუძველია.

ერთ-ერთი წინააღმდეგობა, რომელიც ტესტებს, გამოცდებს, მიზნებს და შედეგებს ეხება, ითხოვს განსაკუთრებულ ყურადღებას. ზოგიერთი კრიტიკოსი ამტკიცებს, რომ დროთა განმავლობაში სტანდარტების დონე დაბლა იწევს იმიტომ, რომ სახელმწიფო ორგანოები უკეთეს კონტექსტში წარმოჩინდნენ. ასეთი არგუმენტები უყვართ ჩვენ „ელიტარულ” მოაზროვნეებს. აზროვნების ამ სტილს დიდი წონა აქვს ინგლისში. ეს ადამიანები მიიჩნევენ, რომ ნიჭის დონე უცვლელი რჩება, და თუ მეტმა მოსწავლემ უკეთესად ჩააბარა გამოცდები, ე.ი. „ნიშნულმა დაბლა დაიწია”. არც კი უშვებენ შესაძლებლობას, რომ სწავლების ხარისხი შეიძლება გაიზარდოს, სასკოლო განათლება გაუმჯობესდეს, ბავშვების მომდევნო თაობამ მეტს მიაღწიოს. პირიქით, ისინი მუდმივად ამტკიცებენ, რომ პრაქტიკულად ყველა სფეროში მოთხოვნის დონე მცირდება, და მათ სასარგებლოდ ყველა არგუმენტი მიეწერება „მანიპულაციას”. ამ მტკიცებულების საწინააღმდეგოდ, სახელმწიფოსგან დამოუკიდებელი საგანმანათლებლო პროგრამების და კვალიფიკაციის მმართველობა, რომელიც აკონტროლებს ტესტებისა და გამოცდების შექმნასა და ჩატარებას, უზრუნველყოფს მათი შედეგების შედარებას საერთაშორისო ნიმუშებთან. პერიოდულად ტესტების შემუშავების, გამოცდებისა და მათი შედეგების შეფასების დამოუკიდებელ შემოწმებებს ატარებს. მოკლედ, როგორც პედაგოგებისთვის ისე სახელმწიფო ორგანოებისთვის, ცხოვრება – მუდმივი ბრძოლაა.
 
შესაბამისი წერილის მიხედვით თარგმნა და გაარედაქტირა კახა ჟღენტმა. https://ecsocman.hse.ru/data/2011/05/06/1268030643/Barber.pdf
ავტორის მიერ მითითებული ლიტერატურა:
1.Barber M. The Learning Game: Arguments for an Education Revolution. Indi_
go 1997.
2. 2. Barber M. The Next Stage for Large Scale Reform in England: From Good
to Great. Federal Reserve Bank of Boston, 47th Economic Conference Education
in the 21st Century: meeting the challenges of a changing world. Cape Cod,
Massachusetts, June 2002.
1. 3. Barber M. Courage and the Lost Art of Bicycle Maintenance. Speech to the
Primary Consultant Leaders’ Conference, Birmingham, February 2004.
4. Department for Education and Employment. Excellence in Schools. White Pa_
per, 1997.
5. Department for Education and Employment. Teachers: meeting the challenge
of change. Green Paper, 1998.
6. Department for Education and Employment. Schools Building on Success.
White Paper, 2001.
7. Department for Education and Skills and Ofsted. A New Relationship with
Schools. June 2004.
8. Department for Education and Skills. Five Year Strategy for Children and Le_
arners: Putting people at the heart of public services. July 2004.
9. Fullan M. The Moral Imperative of School Leadership. Corwin Press, 2003.
10. Miliband D. Personalised Learning: Building A New Relationship With Scho_
ols. North of England Education Conference. Belfast, 8 January 2004.
11. O’Neill O. Justice and Intelligent Accountability. 2004.
12. Sammons P., Matthews P. Improvement through inspection. An evaluation of
the impact of Ofsted’s work. Institute of Education/Ofsted, July 2004.
13. United States Department of Education. No Child Left Behind Act, 2002.
 

ვიდეობლოგი

მასწავლებლის ბიბლიოთეკას ახალი წიგნი შეემატა- სტატიები განათლების საკითხებზე

ჟურნალ „მასწავლებლის“ თითოეული ნომრის მომზადებისას, ცხადია, ვფიქრობთ მასწავლებელზე და იმ საჭიროებებზე,რომელთა წინაშეც ის ახლა დგას. ვფიქრობთ მასწავლებელზე, რომელიც ჩვენგან დამოუკიდებლადაც ფიქრობს, როგორ მოემზადოს გაკვეთილისთვის, რა...